Réflexion 50 : Traduction française de The Golden Mirage of Last Summer par Rainfroid

Kimagure OrangeRoad
Réflexion 50 :

Traduction française de

The Golden Mirage of Last Summer

par Rainfroid

Révisé par CyberFred
Mise en ligne le 19 Février 2021
Mise à jour du 17 Mars 2021

Le 6 octobre 2020, un cataclysme frappa l'univers du manga et celui des fans de KOR : la disparition d'Izumi Matsumoto. (まつもと泉), le sensei, le Maître, le Professeur, l'Artiste, le mangaka, le musicien, l'inspirateur, l'ami...

Il s'appelait Kazuya Terashima (守嶋一弥). Il est né le 13 Octobre 1958 à Takaoka (Province de Toyama au Japon), celui qui se baptisera plus tard sous le pseudonyme d'artiste Izumi Matsumoto (vous allez en savoir pas mal à ce sujet dans cette page), a tout d'abord rêvé de faire carrière dans la musique (le rock'n-roll). Passionné de dessins et de mangas dès l'âge de 12 ans, il finit par s'orienter progressivement dans ce domaine. Il vint donc vivre à Tokyo pour gagner sa vie en tant que mangaka. C'est là que tout a démarré... le rêve, la nostalgie, des sentiments vrais... KOR est né, et tout une communauté de fans est née avec KOR. Pour perdurer durant des décénies.

Nous voici donc en 2021 et nous savions déjà que cette année serait celle qui consacrerait le Maître par une séries d'hommages qui lui seraient dédiés. Et The Golden Mirage of Last Summer est un des plus beaux hommages que des amis, des artistes, des auteurs ont voulu concrétiser pour lui, sa famille, mais aussi pour notre plus grande joie, nous qui l'avons admiré.

The Golden Mirage of Last Summer est donc sorti le 22 janvier 2021 au Japon. Il est beau. Il fait presque 100 pages, il est d'une belle finition. Il est nécessaire de le posséder car c'est un mémorial merveilleux qui restera dans les mémoires. Il faut se rendre compte qu'il a été réalisé en 100 jours par une soixantaine d'artistes de tous domaines qui ont offert leur propre vision et leurs souvenirs de KOR. Ainsi, à côté des belles images, il y a les textes, qui ont aussi leur importance. En découvrant le recueil, nous avions au du mal au départ à nous plonger dans l'ambiance de cet hommage collectif sans savoir ce que voulaient dire les textes qui rendaient hommage à Izumi Matsumoto. Car on y apprend vraiment des choses inédites sur le Maître et ses débuts. Sa vie avant KOR est passionante.

Notre ami Rainfroid, qui a déjà un espace dédié sur ce site sur les lieux KOResques et d'autres "trucs" (Réflexion n°37), nous apporte ici dans cette nouvelle Réflexion le "sésame" qui nous permet de mieux nous impreigner des commentaires qui figurent sur chaque page de l'ouvrage. Un vrai bonheur. Un grand merci.

Bien évidemment, Rainfroid offre à la communauté des fans de KOR le fruit d'un long travail qu'il a mené, sans être traducteur professionnel. Aussi, ce qui est présenté ci-dessous est approximatif. Et vous conviendrez donc que toute erreur de traduction que vous relevriez dans cette page lui serait complètement pardonné, n'est-ce pas ?

Qu'à cela ne tienne : nous nous félicitons de pouvoir associer sa traduction aux pages qui sont illustrées.

Immense gratitude à Rainfroid sans qui cette page n'aurait pas existé et dont nous laissons la parole. N'hésitez pas à apportez vos traductions ici, si elles vous paraissaient plus précises. C'est open source !

A la fin de la traduction de ce livre, nous avons rajouté un long témoignage d'un des assistants d'Izumi Matsumoto lors de la sérialisation de Kimagure Orange Road, Toru Fujisawa. Ce texte inédit a été le texte manquant du livre que l'un des co-auteurs a rajouté sur sa page Twitter.

Avertissement :
Ceci est une traduction réalisée grâce à Google, donc approximative.

Tous ceux qui on essayé de traduire du japonais en français avec Google savent ce que ça donne... Aussi pour que cela puisse tout de même ressembler à quelque chose, j'ai remis les mots dans l'ordre qui me semblait logique par rapport au contexte. J'ai aussi remplacé des mots par d'autres qui peuvent être des synonymes, toujours selon le contexte. Parfois, la traduction étant trop incompréhensible, je l'ai laissée brute.

Il y a donc forcement des erreurs et probablement aussi des contresens.
Ce travail m'a déjà pris pas mal de temps, aussi :

- Concernant la syntaxe, j'ai uniquement fait en sorte que ce soit à peu près lisible ;
- Pour les autres fautes, j'ai juste fait une relecture rapide.

Si quelqu'un souhaite rendre cette traduction plus littéraire et l'améliorer qu'il ne se gène pas.

Tribute To Izumi Matsumoto
The Golden Mirage of Last Summer

Feuille transparente

P.02

P.03-04 (double page)

P.05-06 (double page) Collection d’illustrations à la mémoire d'Izumi Matsumoto Table des Matières [liste de noms, ndt]

Matsumoto Fish Painting Illustration Collection Golden 9 Mirage Mokuji STII2 HD a SLNIVS Saa uoSaHI aT Oshima Shodai / Suzuki Toshihiro Asada Hiroyuki Amatsumoto Koto Utane Hiroyuki n°1 / Iston Motoki okama Ogawa Masafumi Takashi Takashi Kotobuki Tsukasa Sanbu Keishi Shin Kaeuts Kotobuki Kotobuki Tsukasa Yui Keishi Shin Kaeut & Healing Mushroom Kozaki Yusuke Tanuma Yuichiro Adachi Shin Jikoto Titre Rasuke Arai Izumi Izumi Matsumoto Tomiho Koyama Shiget Hikawa Satoshi Satoshi Sa Tajima Spring Inomata Mutsumi Tanaka Masaru Ueda Hajime Tanemura Oktoshira Shushi Mastsiko Tazaru Tazaki Ariha Terada Kakeshi Takitsu / Tazji Tazaki Ariha Terada Shushi Kakeshi Tazji Tazji Takeshi Okazaki Kazushi Hagiwara Hebdomadaire Shonen Jump :

Département éditorial Hisashi Eguchi Takeshi Okazaki Takeshi Nishimura CLAMP Kazuya Hatta Takeshi Harada Manabe Yu Okazaki Takeshi / Kazushi Hagiwara Ening Kaz Hagiwara Izumi Matsumoto Izumi Matsumoto LE SOCE.

P.07

L’artiste manga Izumi Matsumoto est décédé. En souvenir de la mort prématurée du professeur et en mémoire du sensei et de son travail, nous voulions réaliser "Matsumoto Izumi Sakomoto Golden Mirage" et l'offrir au défunt.

Nous avons reçu de magnifiques illustrations et des commentaires chaleureux de la part de nombreux écrivains et artistes qui étaient d'accord avec l'objectif de ce livre.

Nous tenons à présenter nos condoléances à Izumi Matsumoto et à toutes les personnes qui ont aimé son œuvre et partagé la même époque.

P.09 (Madoka avec son chapeau de paille rouge)

En échangeant les cartes du Nouvel An avec Izumi Matsumoto, je croyais pouvoir le revoir un jour. Donc je ne peux pas cacher ma surprise face à la nouvelle soudaine de son décès. Madoka continuera à vivre dans mon cœur comme une héroïne éternelle, avec les souvenirs du Maitre.

P.10 (Madoka avec le lapin en peluche)

Kimagure Orange Road est un travail qui m'a donné ma chance en tant qu'animateur, et je prie du fond du cœur pour l’âme du professeur Izumi Matsumoto.

P.11 (Madoka en rollers)

Je me souviens très bien que le premier Shonen Jump, que j'ai acheté avec mon argent de poche quand j'étais enfant, était la reprise de la sérialisation de "Kimagure Orange Road". J'adorais les frontispices qu'on pouvait voir avec divers Madoka-chan et Hikaru-chan.

P.12 (Manami et kurumi en maillot de bain et en collégiennes)

P.13 (Hikaru avec chapeau de paille sur fond orange)

J’ai rencontré un camarade de classe qui m’a recommandé de découvrir « KOR ». C'était un grand événement pour moi en tant qu'élève du secondaire, d’avoir un manga prêté par une fille, et j'étais deux fois plus enthousiasmé par l'histoire. Aucune histoire n'a commencé avec cette fille qui m'a prêté le livre (rires 1. Hikaru-chan). J’ai beaucoup aimé.

P.14 (Madoka jeune avec ballon de foot sur fond orange)

Profitez des œuvres merveilleuses que vous aimiez découvrir à l'âge de Madoka !

P.15 (Madoka avec chapeau)

M. Matsumoto, merci pour votre travail acharné dans la lutte contre la maladie. Nous prions pour votre âme.

P.16 (Madoka avec de grandes boucles d'oreilles)

La couverture du livre sur Orange Road est très à la mode, et l'anime OP/ED a la même ambiance chaude d’été. J'aime toujours les chansons dès que je les écoute. J'ai beaucoup aimé la couverture du 13^e volume du manga. Maintenant que je suis adulte, je vais dessiner Madoka de cette façon. Je serais un peu moins seul si j'avais la possibilité de le remettre directement à M. Matsumoto. Heureux d'avoir participé !

P.17

P.18 (Madoka et Hikaru fument)

P.19 (Hikaru sous l'eau avec son ours Kumaguro)

Pourquoi était-ce si bon l'été quand j'étais enfant ? Brillant, mélangé, pâle et rêveur. C'est comme de l'eau gazeuse de couleur estivale. Kimagure Orange Road est un travail que j'ai lu quand j'étais enfant. À partir de ce moment-là, j'ai adoré Hikaru-chan, qui était énergique, joyeuses, pleine de vie et gentille. Koh

P.20 (Madoka en haut des marches)

P.21 (Madoka dénudée avec le chapeau rouge)

P.22 (Madoka cheveux bleus)

Sumiko Segawa, que j'ai dessiné quand je n'étais pas doué pour dessiner des personnages dans ma première publication hebdomadaire, était en fait une « 1-mu-4ki "Madoka" » et c'était 2 fois moins au total. Veuillez me pardonner.

P.23 (Madoka en ange)

Kimagure Orange Road a été un succès fulgurant pour notre génération, et Madoka Ayukawa était une icône de l'époque. La mort du professeur Izumi Matsumoto est une énorme perte. Nous prions pour votre âme.

P.24 (Madoka en costume chinois)

Je ne pensais pas que le jour viendrait où la Madoka-san, qui lisait "Striped Rei Yanaichi" dans le magazine ce jour-là, pourrait être dessinée de cette façon. Même maintenant, pour CLAMP, elle n'est pas "Madoka-chan" mais "Madoka-san", et c'est une "personne rayée" que j’ai toujours admirée.

P.25 (Madoka de face)

Matsumoto nous a complètement et vraiment divertis. N'hésitez pas à l'essayer. Yun Koga

P.26 (Madoka maillot de bain rouge avec bouée)

Madoka ressemble à un personnage-0 que je ne peux pas imaginer, et c'était comme un signe ( ?!)

P.27 (Madoka en collégienne)

P.28 (Madoka en bikini dans la piscine avec cocktail)

Quand "Kimagure Orange Road" a commencé, il y avait un escalier en pierre dans mon quartier comme celui mentionné dans l'épisode 1, et c'était un bon souvenir de le grimper en pensant que je pourrais rencontrer une belle fille comme Ayukawa. Respect et gratitude envers Izumi Matsumoto.

P.29 (Madoka en bikini et veste)

P.30 (Hikaru Road 66)

LOVE YOU Satoshi Shiki (Color design, HR-FM) Je me souviens que l'illustration de M. Matsumoto, que j'ai vue pour la première fois, semblait incorporer la musique pop américaine dans le monde du manga, et elle était très excitante et marquante pour mon l'enfance...

P.31-32 (Psychic Beach / 01 et 02)

Merci au Dr Izumi Matsumoto pour le travail Kimagure Orange Road. Merci encore pour votre travail acharné.

P.33

P.34 (Madoka en bikini violet)

Quand j'étais petit, j'ai rencontré Madoka et je suis tombé amoureux au premier regard. Parfois, je ne pouvais plus bouger pendant un moment parce que j’étais tombé amoureux de Madoka en maillot de bain sur la couverture de Jump. Merci beaucoup à M. Matsumoto et Madoka pour la création de "Kimagure Orange Road".

P.35 (Madoka avec cocktail)

P.36 (Madoka en bikini rouge)

Pendant que je dessinais, je pensais que je l’avais copié quand j'étais adolescent, mais j'avais peur de retracer le processus parce que quand ce n'était pas du tout similaire j'étais frustré,

P.37 (Madoka en ange)

Merci pour votre merveilleux travail. Je me souviens des jours où je le lisais dans la campagne de la ville de Hagi.

P.38 (Madoka colégienne)

Il y a pas mal de peintres influencés par notre professeur dans les années 1980, et je suis l'un de ces peintres. Merci, sensei.

P.39 (Madoka peinte en aquarelle)

Série d’animé télévisée "Kimagure Orange Road" qui n'était impliquée que dans une seule pour plus de commodité. Pour moi, je n’ai eu que peu de contacts avec Izumi Matsumoto, mais c'est toujours un travail mémorable et inoubliable.

P.40 (Manami et Kurumi dos à dos)

« Kimagure Orange Road n°1 » etc., qui a été finalisé lors du début de la sérialisation, est toujours conservée en lieu sûr. Je vous remercie pour votre travail acharné.

P.41 (Madoka portant un boléro)

Le souvenir du garçon, qu'il explique à ses camarades de classe dans la figure, "croissance d'une femme est si rapide !" C'est moi-même ... Je suis un élève de quatrième ! C'était l'influence de Kimagure Orange Road ! Le premier que j'ai acheté était de sept volumes. Izumi Matsumoto mène le monde.

P.42 (Hikaru mains croisées)

Le professeur était alors la réponse pour ouvrir de nouvelles portes et affronter le monde. Je tiens à exprimer mes condoléances.

P.43 (Madoka en haut des marches du grand escalier)

P.44 (Madoka au saxophone, avec Hikaru et Kyosuke)

Il y aurait pu avoir plus de changements et de possibilités dans les personnages et dans l'histoire, mais les mots avaient le pouvoir de rendre la fin convaincante. En y repensant 30 ans plus tard, je me rends compte qu’Orange Road est devenue le symbole d'une époque irremplaçable. Je prie du fond du cœur pour l’âme du professeur Izumi Matsumoto.

P.45 (Manami et Kurumi sur fond orange)

Faction Madoka ?... Faction Hikaru ?... Je me disputais souvent avec lui, mais l'héroïne qui fume des cigarettes est très choquante et mauvaise. Le mauvais manuscrit était une faction Hikaru... Au fil du temps, ma sœur jumelle a souvent aidé mon frère en difficulté. Un auditeur Nobe sain et mignon. Matsumoto

P.46 Contribution (Raita Okura)

En fait, récemment, j'ai eu l'opportunité de faire un projet visant l'animation et le théâtre par distribution, et je me suis soudainement souvenu de "BLACK MOON".

Ce travail est un manga inachevé dans lequel moi (Raita Okura) était en charge de l'œuvre originale et Izumi Matsumoto était en charge du dessin.

C'est un travail d’il y a 29 ans [1992, ndt], mais c'est toujours quelque chose qui ne peut pas être coloré (?). Allons voir le professeur peu de temps après l'avoir consulté pour la première fois depuis longtemps, il sera sûrement ravi ! C’est ce que je pensais.

J'ai rencontré mon professeur pour la première fois à Osaka. La sœur aînée du professeur a demandé à un ami : « Je veux que vous encouragiez mon jeune frère qui aspire à devenir peintre. » et le sourire timide qui l’a accompagné était très impressionnant.

J'ai été stupéfait par l’image qui m'a été montrée. Le personnage du dessin, la fille, avait l’air vivante. J'étais assuré de ce que je devais dire. « Vous pouvez être un mangaka absolument populaire ! » C’était vraiment encourageant. « Vraiment ? Merci. » Le professeur avait l'air heureux.

« C'est la première fois que je signe un autographe. » La deuxième fois, je dessinais un papier en couleur tout en étant timide, pour la première fois pour Orange Road, je ne pouvais pas dessiner du tout, tellement je tremblais. "C'est fait !" Et depuis, je n'ai plus jamais été appelé par Ashi (rires), et les jours sont passés, et j'ai formé un binome avec le professeur en tant qu'auteur original. J'ai passé de nombreux jours sur le lieu de travail de Gotokuji à rassembler du matériel pour organiser des réunions et écrire l’histoire. "Si vous voulez vraiment être écrivain, ne faites pas de waraji à deux pattes." En un mot voilà la grande détermination exigée par le professeur.

Puis j'ai quitté l'entreprise. Avec le recul, c'est définitivement grâce au professeur que je suis ce que je suis maintenant. Malheureusement, "BLACK MOON" a fini par être suspendu après trois sérialisations. J'ai fait l’histoire jusqu'au dernier. Après cela, je n'ai pas eu la chance de rencontrer mon professeur à nouveau. Au final, le projet "BLACK MOON" est devenu l’œuvre de toute ma vie. Mais grâce à cela, je suis heureux d'être toujours connecté à mon professeur. Le travail restera longtemps, donc si vous le lisez, vous pouvez toujours le rencontrer comme avec une machine à remonter le temps. Merci beaucoup, professeur.

P.47 (Madoka et Kyosuke pont dans le ciel)

C'était le moment où je lisais le plus « (weekly) Jump » et j’étais très (impatient).

P.48 (Madoka collégienne, accroupie)

Le travail du senseï porte toujours le parfum de l'été de cette époque. Nous tenons à exprimer nos sincères prières pour les réalisations du Pr. Izumi Matsumoto à l'annonce de sa mort.

P.49 (Madoka contemplative)

Les mangas et les illustrations d'Izumi Matsumoto donnaient toujours l'impression d'un été rafraîchissant. Beauté cool qui dégage une guirlande de lumière.

J'avais l'intention de dessiner Madoka Ayukawa, mais il a fallu du temps pour prendre une décision, et même si j'ai commencé à la dessiner, c'était un processus d'essais et d'erreurs.

C'était le sentiment que j'étais à nouveau aux débuts de cette grande existence. Merci beaucoup, professeur Matsumoto.

P.50 (Madoka en blouson)

À l'origine, je n'étais pas doué pour les personnages énergiques, et Hikaru-chan n'était pas bon pour lire cet air, alors j'ai choisi Ayukawa, mais quand j'y pense maintenant, c'est un personnage rare qui n'a pas de représentation interne même si c'est l’héroïne principale.

P.51 (Madoka et son chapeau)

Ayukawa était mignonne. Quand j'étais un lecteur hebdomadaire, j’étais intimidé par Ayukawa.

P.52 (Madoka sous plusieurs situations)

- En haut à gauche : J’aime la limite de temps de Tsukimi. Tout mon appétit sexuel s'embale.

- En bas à gauche : Madoka-san ! Aussi, s’il te plaît, donne-moi une claque !

P.53 (Madoka et Hikaru fument en bas des escaliers)

Le doux souvenir de Kaishakunin, qui était un nouveau Mangaka à l'époque, s'est ravivé lorsqu'il a dit : "Faites de votre mieux". C'est toujours leur trésor.

P.54 (Madoka collégienne)

Je me souviens des jours frustrants où je ne pouvais pas dessiner correctement parce que ça ne se ressemblait pas du tout même si je le copiais.

P.55 (Madoka avec un bouquet)

Cette fois, quand j’ai voulu dessiner Madoka Ayukawa, et que j'ai réfléchi au genre de fleur qu'elle devrait avoir, Hanamaki a attiré son attention. J'ai pensé "c'est ça", mais j'ai peur que cela avait une signification étrange. Alors quand j'ai recherché le langage des fleurs, le premier mot qui est sorti était "respect profond". Je pense que nous étions vraiment chanceux que notre génération ait pu rencontrer de nombreuses œuvres qui deviendraient le « fondement du manga ultérieur ». "Kimagure Orengi ☆ Road" est l'une des œuvres qui est devenue phare, alors que je continue à être un artiste manga. J'ai aimé Ayukawa dans Weekly jump. Rencontres et retrouvailles éléphantesques. Impressionné et ému.

P.56 (Madoka serveuse à l'Abcb)

Comme j'étais à l'école primaire au moment de la sérialisation, j'étais ravi de le voir chaque semaine. Le chapeau de paille rouge qui symbolise la rencontre et les retrouvailles qui ont décoré le premier et le dernier épisode est très marquant et toujours gravé dans mon cœur. Merci, Professeur Izumi Matsumoto, pour votre merveilleux travail et merci pour votre travail acharné. J'ai aimé l'ambiance du café Abcb, j'ai donc dessiné Ayukawa dans le tablier de l'Abcb.

P.57 (Madoka jeune assise sur les marches)

Quand j'y pense maintenant, j'ai l'impression d'avoir appris de ce travail la mode des lolitas japonaise classique :

"Portez un sweat à capuche et coupez des jeans pour les filles d'école primaire qui sont garçon (manqués) et (cheveux) raccourcis." Merci pour tous ces exemples de filles fraîches.

P.58 (Madoka collégienne)

- En haut : Il y a à peine quelques années à peine, je suis soudainement devenu impatient et j'ai acheté la version anime de Kimagure Orange Road sur DVD et l'ai tout regardé d'un seul coup. Pour moi, c'est un fantôme d'été et de jeunesse qui est loin, mais qui reste au plus profond de mon cœur.

- En bas : "Hikaru-chan est la plus mignone. Ayukawa était juste trop forte." J'aimais tellement les deux héroïnes que je pourrais dire avec Sora. Le design, la puissance de l'héroïne et l'histoire tout cela étaient tous nouveaux. C'est une supernova qui ouvre les yeux. L'étoile qui continue après cela est le début de beaucoup de "state-of-the-art" et de nostalgie.

Même pour moi, qui écris des textes, l'éclat ne change pas. Merci, Professeur Matsumoto, pour votre merveilleux travail.

P.59 (Madoka avec le chapeau de paille au bord de la mer)

La brise d'été toujours chaude qui nous caressait doucement à ce moment-là et laissait une douce marque... voilà l’image de l'œuvre "Kimagure Orange Road". Merci, Professeur Matsumoto, pour votre merveilleux travail.

P.60 (Madoka en rockeuse)

C’est la vie. En sortant, j’ai déclanché mon Walkman. Chaque chanson est un chef-d'œuvre. Je me souviens de certaines paroles, même actuellement.

P.61 (Madoka en tablier Abcb / Les soeurs Kasuga)

C'était la jeunesse ! Je l'ai écrit vigoureusement, mais quand j'y ai réfléchi attentivement, je le lisais quand j'étais à l'école primaire... J'étais excité par Ayukawa et j'étais un gamin que j'espérais.

J'aime l'histoire du chocolat, mais par-dessus tout, j'aime beaucoup l'histoire des mondes parallèles où Kyosuke n'existe pas.

J'ai été très influencé dans mon enfance par Orange Road, et je pense que c'est le personnage de mon manga actuel.

P.62 (Le triangle)

Tout Izumi...... La première fois que je l'ai lu, c'était quand j'étais dans les premières classes de l'école élémentaire. Je me souviens avoir lu des moments un peu coquins avec excitation. Merci, M. Matsumoto, pour Kimagure Orange Road !

P.63-64 (Madoka sur la plage)

P.65 Contributions

Tout d'abord, je comprends qu'une personne comme moi qui n'a rien à voir avec lui ne soit pas en mesure de dire quelque chose ici... Je ne suis pas aussi gravement malade que l'était M. Matsumoto, mais j'ai été hospitalisé, puis re-hospitalisé 2 fois depuis que je suis enfant.

En tant que personne ayant souffert d'un arrêt respiratoire, je n'ai de respect que pour M. Matsumoto qui a produit de nombreux travaux d'enseignement, tout en luttant contre la maladie. Même maintenant, que je ne peux travailler comme je le pense avec tout le soin de la vue et de ma propre maladie oculaire.

J'ai tendance à me sentir sombre parce que je ne peux pas le faire et je réfléchis à mes faiblesses. Je veux faire de mon mieux tout en dynamisant le travail de M. Matsumoto. Je prie pour l'âme de M. Izumi Matsumoto.

Avant et après la publication du premier travail dans un magazine, je le copiais souvent en admirant les images de "Kimagure Orange Road" d'Izumi Matsumoto. Malheureusement, ma capacité à dessiner n'était pas suffisante et le rédacteur en chef à l'époque a déclaré : "C'est bien de pouvoir dessiner des traîneaux (?) et des filles attirantes. Mais même si vous pouvez les dessiner, vous ne voulez pas faire de comédies romantiques, n'est-ce pas ?" Le fait est que, pour exprimer avec précision ce que je veux dessiner, je dois prioriser et acquérir d'autres compétences. De cette façon, en lisant le manga de "Kimagure Orange Road", je me souviens que ce n'était pas seulement amusant, mais une perspective d'analyse et de recherche.

Tout d’abord, Je voudrais rendre hommage au Dr Izumi Matsumoto pour ses réalisations et exprimer ma sincère gratitude à l'occasion de sa mort prématurée. Quand j'étais étudiant à l'université et que je me demandais : devenir un Mangaka ou peintre. J'avais envie d'un design pop et sophistiqué. La raison pour laquelle j'ai décidé de déménager à Tokyo et de poursuivre mes rêves était un appel de M. Toshimasa Takahashi, qui est aussi le 1^er responsable de M. Matsumoto. Pour moi, le manga devenait réalité, et merci de l'avoir créée, cette merveilleuse réalité.

P.66 BD 1982 (lire les cases de droite à gauche et de haut en bas)

Je n'ai rien fait de terrible, comme aller à une convention douujish, ou parler d'idole.	Toshimitsu shimitzu est devenus familier avec Izumi kun parce qu'il a aussi travaillé pour « Jump »
J’ai peur de devoir parler des bons souvenirs
<-Tout à fait indifférent	Marmotte ->	Moi endormie
Un peu	Ca avance ?	Je participais à l'élaborations d'un manuscrit pour le magasine « Fresh Jump »
Elle est rapide cette ébauche

P.67 BD 1982 (suite)

Shimitzu-kun nous sommes en 1982...	C'est vrai ! Mettons-la sur le PC et finissons-le avec CRYSTA.	Whooo	Cependant une fois terminé c'est un beau brouillon bien net.
			Quelle époque arriérée !
Hein ?			Montre-moi la scène de la chanson, Izumi-kun
Ha !	Que faire ?	N'est ce pas ?	Ce n’est pas ce qu'il y a de mieux !

P.68 BD 1982 (suite)

Personne heureuse.	Vous pouvez vous fier à moi et l'avoir	ASSIM voilà comment est surnommé un assistant qui a travaillé dans de nombreux studios	Me voilà le cowboy de minuit.
			son ancien nom est Haka
Le cow-boy de minuit, c'est n’importe quoi	Plus tard...
La vignette est pratiquement finie	Au retour...	Shimitzu c'est avant d’être célébré !

P.69 BD 1982 (fin)

Je n'avais pas envie de payer alors j’ai fini mon manuscrit tout seul.		... d'ici la fin de ce travail !	Je rembourserai ma dette...
		[Case sans philactère]
Après cette série il est devenu riche et célébré et c'était naturel	Similaire à ça ->		Izumi-kun a fait très fort.
Je prie pour l'âme de ce grand Artiste

P.70 à P.77 BD 1984

P.78 (texte avec photo Izumi petit et kapa neko)

La page en charge d'Izumi Matsumoto, dans le livre d'art commémoratif créé librement par 40 étudiants du département de design du lycée Ai Takaoka Kogei. Nagamori-kun, qui est notre histoire, aime le rock et le manga comme nous, et il est très proche et a toujours joué avec trois personnes, mais il était un peu en surpoids, alors il disait souvent des mots francs avec Boo-chan et Boo-chan. J'ai été taquiné.

Une photo d'Izumi Matsumoto dans son enfance qui a décidé de poser « Shay », ce que tout le monde dans notre génération faisait. Toutes les photos et illustrations de cette section sont fournies par ma collection ou par la famille d'Izumi Matsumoto.

Matsumoto est décédée. Les volontaires publieront un livre commémoratif et on m'a demandé d'y contribuer, donc je vais retracer les souvenirs du passé.

Cependant, je voudrais vous donner ma propre image d'Izumi Matsumoto. Certaines personnes dans l'industrie du manga le savent peut-être, mais « « Izumi Matsumoto » » semble peu connue des lecteurs.

C'était à l'origine le nom d'une association. Les détails qui ont conduit à sa formation seront décrits plus loin, mais comme décrit sur Wikipédia, lorsque nous avons commencé des activités à grande échelle. Dans le but de devenir mangaka, deux camarades de classe du lycée se sont associés pour créer une seule œuvre.

Le nom donné cette association fut Izumi Matsumoto. Et cette l'autre moitié, c'était moi.

Le point de contact entre moi et Izumi Matsumoto (ci-après dénommée « Kazuya ») est que j'ai déménagé dans le même quartier de la ville de Takaoka, préfecture de Toyama, où il habitait lorsque j'étais en 14e année de l'école élémentaire. Puisque le district scolaire changea, je fus transféré à l'école élémentaire Sadazuka, qui est également l'école de Fujiko Fujio (nom d'artiste d'une association de 2 mangakas très connus au Japon, qui, après s'être séparés, ont continué à garder le même nom pour chacun des 2, en ajoutant « F » pour l'un et « A » pour l’autre). Cependant, je n'ai jamais été dans la même classe que Kazuya. Dans une conversation avec mes camarades de classe, on m'a parfois dit que "Il y a un enfant très énergique et turbulent dans une autre classe, même s'il est petit", et j'ai demandé : "Quel genre d'enfant est-ce ?" Oh, c'était une rumeur... Je connaissais Kazuya de vue, mais je ne lui ai jamais parlé ni joué avec lui.

À propos, à l'école élémentaire Sadazuka, il est fièrement écrit que c'était l'école de M. Fujiko Fujio, mais bien sûr à l'époque je n'avais jamais rêvé que nous deviendrions un mangaka de la même manière.

Concernant Fujiko : J'ai appris plus tard où Fujiko Fujio a déménagé à l'école élémentaire Sadazuka, où F. Fujio était inscrit, et tout cela était similaire à notre rencontre. J'ai trouvé intéressant de voir une petite analogie entre nous et un grand écrivain national, fier de sa ville natale.

Puis, nous sommes sortis de l'école élémentaire et nous sommes allés à la Koryo Junior High School, dans le même district scolaire, mais encore une fois, nous ne serions pas dans la même classe pendant trois ans et nous n'avons pas eu de relation directe.

Un jour après l'école, je me suis retrouvé en classe et un élève de la même classe que Kazuya a dit : "Je vais vous montrer quelque chose de bien." L'élève a sorti de la poche de son uniforme un dessin avec l'apparence coquine des héroïnes du manga populaire de Go Nagai "Harenchi Gakuen" et "The Abashiri Family" dessiné au crayon sur un bloc-notes.

Selon lui, il était populaire parmi les garçons de sa classe de collectionner les images coquines dessinées par Kazuya. Et ils échangeaient également leurs propres images entre eux. À ce moment-là, il avait déjà développé son talent pour le manga. Le dessin de Kazuya était reconnu comme une carte à collectionner dans la classe. Les élèves étaient joyeux de pouvoir montrer aux autres qu’ils avaient un dessin de Kazuya.

Bien sûr j'en étais envieux, et après être rentré à la maison, j'ai essayé de dessiner une image similaire, mais ce n'était pas aussi bon que les siennes.

P.79 ("Tarkus")

Quand j'étais lycéen, il y avait une exposition spéciale qui ressemblait à une collection de mangas dessinés par des amateurs de ma ville natale, et Kazuya a demandé à participer. À cette époque, Kazuya, qui était un grand fan du groupe de rock progressif britannique "Emerson Lake and Palmer", s'est inspiré de l'illustration de la jaquette de l'album du groupe "Tarkus", et a dessiné un manga de science-fiction dystopique après la guerre nucléaire, dans lequel les créatures faites d'une nouvelle fusion de substances inorganiques continuent de se battre pour leur propre survie. Quand j'ai lu ce manga exposé à l'exposition spéciale, j'ai été saisi et quand je lui ai transmis mes impressions et que je l'ai félicité, j'ai pu recevoir un manuscrit brut (rires).

La remise des diplômes du premier cycle du secondaire approchait et c'était la saison des examens du secondaire. J'ai été frappé par le fait que j'avais de bonnes notes sans avoir à étudier à l'école élémentaire, et donc j'ai suivi la mauvaise pente classique de devenir un mauvais élève parce que de la même manière, au collège je n’ai pas étudié...

À ce stade, j'ai décidé, pour une certaine raison, de devenir dessinateur dans le futur, et j'ai choisi le département de dessin du lycée Takaoka Kogei, qui est populaire pour son image à la mode, même si la valeur de l'examen est faible. Ce lycée compte huit classes, dont chacune est divisée en cours spécialisés, et il n'y a pas de changement de classe. Fondamentalement, c'est la mixité, mais dans les classes telles que les départements de mécanique et d'électricité, tous les élèves sont des garçons, et dans les départements d'architecture et d'artisanat, quelques-unes à une douzaine de filles commencent à se mélanger. En ce qui concerne le département de dessin, c'est un cours étrange où le nombre de filles augmente à la fois et le nombre de garçons diminue. De cette façon, le département de dessin, qui est populaire parmi les filles, a un taux de concurrence très élevé chaque année, et il est difficile de prédire si on réussira ou échouera (à y entrer ?).

Tant de gens ont changé leurs aspirations au département d'artisanat, qui a un faible taux de concurrence par mesure de sécurité. Au cours de l'année, il y avait trop de gens qui avaient peur, et le taux de concurrence du département artisanat a bondi. Au contraire, il y a eu un événement rare où le département de conception était en sous-capacité, et tous les aspirants du département de dessin ont pu réussir l'examen confortablement. Certains des élèves faibles en artisanat ont été réaffectés au département de dessin dont 4 garçons.

Il y avait Kazuya, sur lequel j'ai souvent entendu des rumeurs à l'école primaire.

Dans les classes de lycée où les élèves viennent de différents districts scolaires, les gens de la même école primaire et secondaire se sentent familiers même s'ils n'ont pas eu de relations directes. Kazuya et moi, qui nous connaissions depuis l'école primaire, sommes rapidement devenus amis avec des élèves qu'on connaissait de vue.

La maison de Kazuya est un magasin appelé Terashima Laquer Ware Store, qui fait de la laque, qui est un artisanat traditionnel local.

Depuis que je suis enfant, je m'intéressais à l'art et aspirais au département de dessin. J'ai entendu dire que Kazuya aimait la musique occidentale comme le rock et qu'il savait jouer de la batterie, qu'il aimait les mangas et que lui-même dessinait, qu'il voulait aller à Tokyo après avoir obtenu son diplôme du lycée. Et j'ai découvert que nous avions beaucoup de choses en commun sur nos hobbies.. De plus, Kazuya a deux sœurs aînées, et moi deux sœurs plus jeunes, donc Kazuya se comporte avec la liberté du plus jeune enfant, et moi,comme un fils aîné.

Le partage de rôles déterminé est naturellement aussi une raison majeure de la bonne compatibilité.

J'avais l'habitude de faire des allers-retours entre les chambres de l'un et l'autre parce que ma maison était proche, mais cela ne suffisait pas et je parlais souvent pendant une heure à deux heures sur le téléphone à la maison. Je me suis souvent fait gronder par mes parents : "Allez donc vous parler en face à face !"

Il y avait un grand parc en face du magasin Terashima Laquer Ware. Le parc Takaoka Kojo [Takaoka Kojo Park, préfecture de Toyama NDT] qui est un parc très sauvage avec des murs en pierre et des douves d'eau, bien qu'il n'y ait plus le château. Il y a d'énormes têtes de serpent et des cygnes féroces dans ces douves, et ceux qui s'approchent du bord de l'eau seront poursuivis par les cygnes. Ce parc, qui apparaît également comme le lieu d'ouverture de "Kimagure Orange Road", peut être considéré comme un lieu sacré pour "Kimagure", dans un sens.

P.80

Sur cette page, je voudrais vous présenter les œuvres que Kazuya a dessinés à l'adolescence. Tout d'abord, « Le fiancé de Hoku vaut 100 000 chevaux ». Ça parle d'un jeune héros, qui fabrique un médicament qui vaut 100 000 chevaux pour demander en mariage celle qu'il aime, mais le médicament est administré par erreur dans la bouche d'un ami d'enfance. Pour une raison quelconque, le design ressemble à un manga shojo. A-t-il été influencé par Fusako Kuramochi ?

Vient ensuite une œuvre intitulée "Tsubasa". Il s'agit d'un travail soumis en tant que devoir de fin d'études du département de dessin du lycée Takaoka Kogei, et complété par l'ajout d'un nombre considérable de pages après l'obtention du diplôme. Bien sûr, Kazuya était le seul à avoir choisi le manga pour son devoir de fin d'études.

L'histoire est de type "road movie" dans laquelle le personnage principal qui travaille comme chauffeur de camion et une fille de la deuxième génération après la bombe atomique qui est entrée dans le véhicule tissent le drame. La création est sérieuse et triste du début à la fin et cela est probablement dû au fait qu'il a été fortement inspiré par le célèbre journal d'une étudiante qui s'est consacrée à l’activisme, "L'Origine de deux dix ans" que j'ai lu à cette époque. Cependant, sur la deuxième page, la ligne contradictoire émise par le héros était une erreur douloureuse pour Kazuya qui connaissait la situation, « Eh bien, je ne pensais pas que c'était le cas », mais c'était un gros problème pour lui.

Kazuya, qui aimait le rock, et qui était bon à la batterie, appartenait à la Faculté de musique légère en tant qu'activité de club du lycée. Même s'il s'agit de musique légère, en réalité c'était presque rock, et des ensembles de batterie et amplificateurs de guitare étaient placés dans la salle du club qui était une ancienne salle de classe, et il n'était pas nécessaire qu’un enseignant y soit s'il y avait quelqu’un pour conseiller.

Après l'école, chacun des membres réunis pratiquait sa propre guitare et basse électrique, et jouaient entre eux… Désormais, c'était une activité rock qui était Yuruyuru.

Je ne savais pas jouer d'un instrument, et je n'étais pas membre du club, mais beaucoup de membres me connaissaient, alors je suis allé dans la salle du club et j'ai eu une fleur dans la discussion musicale. Kazuya a été invité par un senior diplômé de la Faculté de musique légère à devenir membre d'un groupe de rock professionnel alors qu'il était encore à l'école.

"Zygotic BAND" est un groupe de rock à grande échelle qui avait un certain degré de popularité avec "Mentampin" et "Etsunakaya Band" en tant que groupe de rock de Hokuriku à cette époque. Le nom du groupe "Zygo" est un mot patois. Bien qu'il soit un terme faisant référence à la campagne, la région de Hokuriku est à la même distance des grandes villes comme Tokyo et Osaka, donc le complexe urbain est plus mince que le quartier de la grande ville, et nous sommes fiers de faire campagnards.

Comme son nom l'indique, c'était un groupe à la musicalité boueuse, musclée mais enjouée, semblable au rock sudiste du sud des États-Unis. Kazuya a participé avec enthousiasme à des spectacles et à des camps d'entraînement en tant que membre des tambours jumeaux, et il était aimé en tant que plus jeune membre. Ce sera bien plus tard, mais Kazuya est allé à Tokyo après avoir obtenu son diplôme du lycée.

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Lorsque nous vivions seuls à Tokyo, alors que nous fréquentions une école de préparation aux arts, nous vivions dans deux appartements côte à côte, donc nous étions toujours assis dans l'une ou l’autre des chambres et nous nous passionnions pour des conneries. En parlant, il faisait toujours une sorte de graffiti pour se détendre, et peu importait sur quel papier, que ce soit un cahier, le dos d'un dépliant ou la marge d'un journal. Je les ai disposés au hasard pour transmettre l'atmosphère, alors jetez un coup d'œil.

Un peu de temps après avoir commencé le groupe, les membres ont dit : "Nous allons à Tokyo, alors venez me chercher à Shibuya." Quand j'ai eu peur de le chercher, le membre qui a trouvé Kazuya m'a accueilli intelligemment, donc j'ai été soulagé, mais pendant un moment, j'ai fait des histoires avec Zygo nue. Il m'a dit très joyeusement à l'époque, "L'épisode que j'ai ressenti très gêné parce que j'ai commencé." L'unité entre les membres était étroite et Kazuya cherchait sérieusement à devenir musicien professionnel, poussé par cette époque où tout était semi pro.

La raison pour laquelle "Zygotic BAND" a pu être professionnel était du au solide soutien du maître qui était le propriétaire du live house le "Cafe Tamtam" où le groupe était basé et qui était aimé par les membres comme le papa du groupe. Cependant, il y avait un groupe style comique appelé "Daddy Takechiyo & Tokyo Otoboke Cats" parmi les groupe qui visitaient de temps en temps live house de Tokyo pour y jouer.

En fait tous les membres étaient des gens cultes qui étaient bons dans ce domaine. Kazuya adorait les membres de ce groupe, les voix féminines qui chantaient dans des costumes de style lapin avec des oreilles de chat, parce qu'elles étaient érotiques et très attirantes, et j'étais souvent enthousiasmée par ces voix féminines. Il est possible que, l'impression fut si forte, que Kazuya donnera le nom de la chanteuse à l'héroïne du manga qui sera sérialisée plus tard. Ce nom était "Madoka".

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[Suite de la page précédente]. Puisque les images dessinées par Kazuya et les miennes sont mélangées dans un seul cahier, seuls les dessins de Kazuya ont été extraits et publiés, mais parfois il est difficile de savoir quelles images. Alors peut-être qu'il y a des erreurs, puisque les dessins sont devenus similaires, résultat de l'influence des styles de chacun. Bien sûr, je dois admettre que l'influence que j'ai reçue des dessins de Kazuya est de loin plus forte que l’inverse.

Après avoir obtenu mon diplôme du lycée sans aucune préparation, les deux examens d'entrée à l'école d'art ont été magnifiquement ratés. Mais je voulais toujours quitter la campagne. Alors j'ai décidé d'aller à Tokyo pour assister à une école de préparation aux arts dans la ville de Kunitachi. J'ai commencé à vivre seul dans un appartement de 4 tatamis et demi à la périphérie de Kunitachi. Kazuya a également déménagé dans un appartement à côté du mien quelques mois plus tard et nous sommes allés dans une école préparatoire ensemble. Mais, finalement on a séché l'école et on est sortis tous les jours pour profiter de la meilleure culture de Tokyo.

On s'amusait, et quand on rentrait à la maison, on discutait en étant assis dans une pièce et en riant à haute voix avec des histoires stupides jusqu'à tard dans la nuit tout en dessinant des images sans fin de filles catgirl dans son cahier.

Naturellement, les deux qui n'ont pas réussi à repasser l'examen et qui n'avaient toujours pas l'intention de retourner à la campagne ont décidé d'abandonner l'examen d'école d'art et d'aller dans une école professionnelle de design afin de pouvoir rester à Tokyo.

J'ai choisi une école professionnelle en deux ans, mais Kazuya a choisi une école professionnelle en trois ans pour laquelle il avait de l’intérêt, et nous nous sommes séparés. Kazuya était à Mizono, et j'ai déménagé à Koenji.

J'ai fréquenté différentes écoles professionnelles de design, mais parfois je le rencontrais, on jouait et on mangeait, Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai trouvé un emploi dans la production d'un concepteur approximatif. Après avoir travaillé comme apprenti concepteur pendant un certain temps, Kazuya m'a appelé : "Je pense quitter l'école professionnelle". Quand j'ai été surpris et que j'ai demandé pourquoi, il m'a dit que même s'il continuait sur cette voie pendant une autre année, il n'y voyait pas d'avenir.

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La maison en bois de 4 et demi-tapis ou d'abord déménagé à Tokyo et a commencé à vivre seul, représentée tel quelle. Il y avait deux appartements de 4 pièces, moi au deuxième étage et Kazuya au premier étage du batiment suivant. Le nom était "Shinanoso" pour ainsi dire.

AICHISHIKO Je suis gêné, mais je posterai aussi ma photo d'Izumi Matsumoto à l'ombre ici. Voici la photo de couverture de ma version du manga chasseur de primes "Soudain Venus Patrol" auquel lui et moi pensions. La couverture était un style de science-fiction pur, et le contenu tenait dans 4 et demi tatami SF gag. ↓ J'étais en charge de certaines des images coupées sur la page du tirage au sort du magazine Shonen Jump. Après tout, comparé à la peinture de Kazuya, l'élan de la ligne est assez faible ………….

→ Voici le manuscrit de "Soudain Venus Patrol" dessiné par Kazuya pour le rapporter à l'éditeur. Comme vous pouvez le voir dans l'explication approximative à gauche, le projet a été initialement lancé avec un motif impur d'essayer de gagner l’attention des chasseurs de têtes avec deux personnes utilisant le manga préféré de Kazuya, mais il a été stoppé au stade du nom. Kazuya a quitté l'école de design et l'a terminé par lui-même afin d'explorer la possibilité de devenir un mangaka professionnel. Et après avoir apporté ce manga à plusieurs éditeurs tels que Shueisha sans me le dire, il a été découvert par Toshimasa Takahashi, l'éditeur de Weekly Shonen Jump.

Cherchant quoi faire, on s’est dit : "Travaillons ensemble pour devenir mangakas professionnels !" Lorsque j'ai rencontré et écouté les détails, j'ai redessiné le manuscrit qui avait été laissé seul et l'ai apporté à plusieurs éditeurs, alors lorsque j'étais en école préparatoire, j'essayais de postuler pour le prix du manga et de gagner l’attention d'un chasseur de tête. On cherchait à obtenir une bonne évaluation du département éditorial de Shonen Jump de Shueisha et avoir un entretien pour l'avenir, mais la théorie était que le manga évalué a été à l'origine fait par deux personnes, alors on l’a fait ensemble. J'aime les mangas | J'ai dessiné moi-même quelque chose qui semble être des mangas, mais pour être honnête, je savais que ce n'était pas d'un niveau qui mènerait à une carrière professionnelle, encore moins à être un créateur. Comme je venais de vouloir entrer dans la vie en tant que mangaka, j'ai naturellement refusé que ce fût une histoire déraisonnable. Kazuya ne pouvait pas abandonner et a dit : "J'ai dit à l'autre partie qu'on l'avait dessiné ensemble, alors s'il te plaît, rejoins-moi une fois au moment opportun." Quelques jours plus tard, le week-end, je suis allé à Hakone faire un tour avec un collègue qui adore les motos, et je suis tombé. J'ai contacté la société. Je venais de commencer à travailler, et je m'inquiétais de la douleur et du coût de réparation de la moto, mais je suis tombé dans un état mental étrange et je me suis soudainement souvenu de l'invitation d'Ichiya l'autre jour. Ce ne serait pas une mauvaise idée d'essayer d'inverser la situation Quand je toussais, j'appelais Kazuya et lui demandai : "Quand a lieu le prochain entretient ?"

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Cette série "Kin no Ono" a été considérée comme un manga bien fait pour remplir les blancs de la page 42. Il en existe de bonnes éditions, Un Dieu a un cadavre d'eau d'une personne nommée Ono. L'endroit où nous sommes venus en haut et l'endroit où nous pouvions déjà voir Dieu debout au printemps depuis la surface de l'eau étaient surtout les points de nos rires.

Je pense que notre travail qui est apparu pour la première fois dans le magazine hebdomadaire Shonen Jump était ce "sketch de la porte des billets de la gare". Il s'agit d'un manga pour combler (les pages) pour Hisashi Eguchi.

"Stop !! Hibari-kun!", Nous avons reçu des commandes similaires à plusieurs reprises depuis. La commande étant passée après la date limite, même si le temps de production était très court, et même s'il ne s'agissait que de 2 pages, nous avons adoré dessiner, avec toujours beaucoup de bonne humeurs.

Dans cette "histoire courte de la porte du ticket de la gare de la tête folle", l'image d'un singe qui devient une punch line est assez étrange, mais en général, il est étonnamment difficile de dessiner des animaux dans des mangas, et même après être devenu un artiste de manga en série, Kazuya disait : "Et le chien ? Dois-je vraiment le dessiner ?"

J'ai visité Shueisha pour la première fois pour avoir une réunion avec un éditeur. J'ai rencontré Toshimasa Takahashi, qui est devenu plus tard le rédacteur en chef de Weekly Shonen Jump. M. Takahashi, qui a eu l'idée de faire venir deux personnes dans un restaurant chinois près de Shueisha. C'est une personne qui vous fait ressentir de la sympathie depuis le début à cause de la gentillesse d'un gros nerd tout en dégageant une aura vive. Et au fur et à mesure que nous avancions dans l'histoire, M. Takahashi a été affecté au département éditorial du Weekly Shonen Jump en tant que nouveau diplômé cette année, et nous étions ses premiers mangakas à manager.

Il était du même âge que nous, et nous avions le manga comme hobby commun. Sachant qu'ils aimaient les belles filles, les oreilles de chat et les comédies romantiques, nous nous tous les trois bien entendus. En confirmant la feuille de route de chacun pour le futur à nos débuts, j'ai enfin senti que j'étais sur une nouvelle voie. Tout d'abord, se trouver un nom de plume.

Nous vivions à Mizoro et Koenji, et avions choisi un grand café appelé Patio comme lieu de rencontre, près de la gare de Shibuya car facilement accessible pour nous. Nous étions de mauvais clients, restant pendant des heures pour ne boire qu'une seule tasse de café, mais à ce moment-là, je m'en fichais du tout et nous avions une super réunion à chaque fois.

Cependant, concernant les noms de plumes, je n'arrivais pas à penser à des bons. Mais j'ai soudainement regardé le nom du magasin et j'ai suggéré en plaisantant : "Que dirais-tu de 'Shibuya Patio' ?" Ensuite, le sentiment de faiblesse à la fin de mes inquiétudes m'a fait rire aux éclats, et j'ai eu l'impression que ça me convenait.

En fait, parce que nous visions à l'origine un manga comique, nous avions donc pensé qu’un nom ludique serait cool.

Après avoir ri pendant un moment, Kazuya a reporté la décision à la prochaine fois, en disant : "Non, réfléchissons un peu plus." Après tout, si c'est décidé plus tard ce n’est pas grave !

Heureusement, le regrettable "Shibuya Patio" a été rejeté, et "Matsumoto" et "Izumi" ont été combinés en donnant nos noms préférés, et le sentiment neutre et non identifié convint comme nom unique.

Après cela, tout en réfléchissant au nom de notre nouveau manga et en demandant à M. Takahashi de le regarder environ une fois par semaine et de recevoir ses conseils et avis, nous avons fait des histoires courtes et des illustrations pour combler le nombre de pages terminées de l'équipe de sérialisation comme celle de Hisashi Eguchi, s'il était moins important que prévu. Les jours de dessin de coupes de manga se poursuivirent. Pour les mangas qui servaient à combler les vides, nous attendions toujours le manuscrit du professeur jusqu'à la date limite, et pile quand nous ne pouvions plus le faire, nous recevions une commande, et donc le temps disponible pour la production était extrêmement court. Le moment où la commande arrivait était généralement tard dans la soirée, et dès que Kazuya recevait la commande de la rédaction, je sautais sur ma moto et me précipitais vers l'appartement d'Ichiya à Mizo, ensuite je passais la nuit à réfléchir au nom du manga. J’aidais aussi avec le dessin et on terminait à l'aube. Et une fois, le travail acharné terminé, je retournais à l'appartement de Koenji en moto pour dormir un peu. Ce rythme était quotidien. Cela nous faisait juste de l’argent de l'argent de poche pour nous deux, mais nous étions jeunes, et nous avions de la force physique en plus de nos rêves. Ce n’était pas trop pénible pour nous.

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Lorsque qu'il était invité à un événement de bande dessinée à l'étranger comme les États-Unis ou la France, il y participait activement. La photo ci-dessous montre la représentation publique au JAPAN EXPO qui s'est tenue en France en 2014.

→ Dans le carnet de croquis qu' il avait apporté pour l'événement à l'étranger, il faisait des essais d 'écriture avec des feutres or et argent avec les noms de nombreux fans pour en vérifiér l'orthographe, le « fan service » était réparti sur de nombreuses pages. De plus, il y avait de nombreuses photos de "Tangjin Okichi" dans "Bakumatsu Rashamenjoshi", qui était prévue pour la nouvelle sérialisation. Dans le croquis de droite, les lettres sont écrites à l'envers, mais la raison en est inconnue.

Comme mentionné précédemment, nous visions une carrière d'artistes de mangas comiques. J’adorais lire les œuvres de nombreux excellents auteurs de mangas humoristiques tels que Hideo Azuma, Hisashi Eguchi et Tatsuhiko Yamagami, ça me faisait rigoler sans arrêt, et nous fournissons également de tels mangas comiques. Cependant, il y avait quelques inconvénients à penser ensemble. Ca prend du temps pour se mettre d’accord. Quand une personne a une idée : "Et si je fais ça ici ?" Après avoir fait une "mise en scène" et réfléchi au comportement du personnage, nous étions deux personnes à en rire en disant : "C'est intéressant «mais ensuite, je suis devenu insatisfait car je souhaitais faire plus les choses à ma manière » et je disais sans cesse : "Pourquoi ne faire plutôt comme ça?" Quand j’avais une idée différente, on rigolait et après on disait "OK, allons-y avec ça" mais je me sentais frustré, c'était déjà étrange et ça commençait à perdre du sens.

L'histoire courte « One shoot » "Milk ☆ Report" avant la sérialisation (de KOR), qui est le premier manga d'Izumi Matsumoto, a également été fait en suivant un tel processus, et M. Takahashi, à qui on a d'abord montré un nom bizarre et surréaliste, a déclaré : « C'est pourquoi il peut être publié ». On m'a demandé de faire une refonte drastique, et j'ai réussi à en faire un travail suffisamment confortable pour être publié, mais à la suite de divers travaux forcés, le personnage principal était parfois passé au second plan, c'est devenu une œuvre défectueuse dans laquelle je ne me reconnaissais pas moi-même. Après plusieurs mois passés, j'ai eu de nombreuses réunions avec M. Takahashi.

A l'origine, les trois personnes ici devraient être un éditeur et deux écrivains, mais en réalité, J’ai progressivement remarqué que c’était plutôt deux éditeurs et un écrivain. C'est vrai que Kazuya est un écrivain, que ce que je fais a beaucoup plus à voir avec le rôle de M. Takahashi, à savoir un éditeur. Quand j'étais amateur, j'ai réussi à combiner les rôles d'écrivain et d’éditeur, mais s'il y a un éditeur professionnel comme M. Takahashi, aucun autre éditeur n'est plus nécessaire. Mais pour agir en tant qu'écrivain, j'ai besoin de pouvoir dessiner des mangas et même si chacun de nous était indépendant, comme le professeur Fujio Fujiko, et je ne peux devenir un auteur original sans dessiner d’autres images que celles des mangas de Kazuya. Vous devez pouvoir être en mesure de fournir quelque chose d’original et de complet même si vous vous associez à la maison. Je pensais que ni l'un ni l'autre n'était possible pour moi. Puisqu'il s'agissait d'une association, ma fierté ne me permettait pas de vivre sur le talent de Kazuya. Je pensais que la mauvaise décision que j'avais prise dans un état mental dépressif après mon accident de moto devait être reconsidérée maintenant que la moto avait été réparée et que la blessure au genou était guérie. J'ai dit à Kazuya et Takahashi que je quittais l’association et ils ont accepté. À ce moment-là, j'étais sur le point de faire mes débuts sur une série (une belle comédie d'amour pour filles), ce qui est le but de M. Takahashi à la place d’un manga comique, alors je me suis retiré sans aucune confusion et je suis retourné à la création/conception, et Kazuya six mois plus tard, a fait ses débuts en série dans « Kimagure Orange Road » et a réussi en tant que mangaka célèbre. Il n'est plus nécessaire d'écrire quoi que ce soit après cela.

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Images qu’il a dessinée sur son lit de mort (dernier lit). Bien qu'il soit frustré de ne pas pouvoir dessiner comme il s'y attendait dans une autre chambre d'hôpital, il a dessiné de nombreux brouillons et les a disposés sur le lit.

Croquis de personnages apparaissant dans de courtes bandes dessinées pour une publicité Web d'entreprise. Il semble qu'il n'y avait pas beaucoup d'occasions de dessiner de mangas pour la publicité, donc vous pouvez voir qu’il y mettait beaucoup d’énergie.

Pendant un peu moins d'un an entre le début et la fin de l’association, il était très difficile de trouver un équilibre entre le travail et le temps libre, alors j'ai quitté l'entreprise et je suis passé à un emploi à temps partiel où j'avais du temps libre. C'était financièrement difficile par rapport à Kazuya qui n'avait pas d’épargne, alors j'ai parlé de la raison pour laquelle j’ai arrêté d'une manière facile à comprendre, mais la vraie raison était que mon jugement était erroné comme mentionné ci-dessus. Cela dit, j'ai pu me mettre à dessiner et aider mon mangaka préféré, même temporairement, et d’avoir aidé Izumi à devenir connu. Compte tenu de cela, je suis heureux d'avoir a eu une expérience légèrement différente et intéressante maintenant. Après cela, M. Takahashi, qui me demandait parfois : "Qu'est-ce qui ne va pas avec toi ?", est mort subitement alors qu'il était rédacteur en chef de Jump. Je me souviens encore de la voix triste de Kazuya qui m’a appelé pour m'annoncer la nouvelle. Quelques années plus tard, Kazuya m'a dit que devrions aller le voir, alors nous avons visité la maison des parents de M. Takahashi, qui est proche d'Usa Jingu dans la préfecture d'Oita, et nous avons prié sur sa tombe pour son âme.

Pour finir, je dois encore écrire sur sa santé. Kazuya, qui a eu divers problèmes en raison d'un accident de la route dans son enfance, souffrait d'une perte auditive d'une oreille et d'une arythmie au cœur. Quand j'étais au lycée, quand on a parlé d'arythmie, j'avais dit : "Oh, je suis sûr que si je me prends le pouls parfois le rythme sera mauvais." Kazuya m’a dit : "Non, ce n'est pas au même niveau de gravité".

Kazuya, qui est devenu plus malade en raison de la surcharge de travail, et notamment en raison du travail acharné que nécessitait la publication d’un manga dans un hebdomadaire, a visité des hôpitaux ici et là à la recherche d’ un traitement. Il a reçu un diagnostic erroné et un traitement inefficace qui le faisait même souffrir. Une fois, un médecin lui affirmait que tous ses problèmes physiques étaient dus à un problème de dentition et lui suggéra de retirer toutes ses dents, et de les remplacer par des dents artificielles, ce qui coûtait des millions de yens. J'ai aussi persuadé Kazuya, qui s'inquiétait de savoir s'il fallait faire ce traitement "Ne fais pas de bêtises et paye pas beaucoup d'argent pour te faire arracher toutes tes dents saines, alors que tout le monde essaie de garder ne serait-ce qu'une seule de ses bonnes dents." Même si vous souffrez des mêmes symptômes, le degré d'anxiété diffère selon que la maladie est connue ou inconnue… Un jour, nous avons connu le nom de la maladie. La sœur de Kazuya a trouvé un article sur l'hypoplasie du liquide céphalo-rachidien dans le journal et m'a dit que cela pourrait être la cause des symptômes de son frère. Pour ceux qui ne le savent pas ce qu’est l'hypoplasie du liquide céphalo-rachidien, la dure-mère qui entoure le cerveau et la moelle épinière est comme un sac partiellement déchiré par un impact. Lorsque le liquide céphalo-rachidien, rempli à l'intérieur, s'écoule du sac (à l'intérieur du corps), le cerveau flottant dans le liquide céphalo-rachidien coule et devient stressé, provoquant divers symptômes désagréables tels que maux de tête et malaises. Le nom de la maladie finalement révélé, une méthode de traitement appelée "patch sanguin" a bientôt été mise en place et développée, pour de nombreux patients qui souffraient de symptômes inexpliqués comme ceux de Kazuya.

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Les détails sont inconnus, mais il s'agit probablement d'un travail soumis pour une école de dessin. Je capture ma vie d'un point de vue interne et je l'exprime sous forme de diagramme.

C'est devenu bientôt le salut. Le patch sanguin est un traitement qui injecte votre sang dans la partie déchirée de la dure-mère et s'attend à une autoréparation de la déchirure pendant qu'elle durcit et empêche l'écoulement du liquide céphalo-rachidien. En d'autres termes, le patch sanguin est un traitement symptomatique, pas un traitement radical. Cependant, cela a été vraiment bien pour Kazuya, qui souffrait depuis de nombreuses années, et que les symptômes s'aggravaient, qu’il a recu ce le timbre sanguin, et a été libéré de la maladie pour un temps. Après quelques traitements répétés, la période de bonne santé a commencé à durer plus longtemps et Kazuya s'est rétabli au point où il a pu reprendre son travail suspendu. Il avait beaucoup de choses à faire, comme la préparation d’une nouvelle série, la demande de coopération de la ville locale de Takaoka, la commande de rapprochements d'entreprises et la demande de conférences à l'université. Malheureusement, lorsqu'il rentra à la maison après une réunion, il fut heurté par un taxi. Cela a aggravé ses symptômes et il a dû se reposer pendant un moment, mais il a réussi à reprendre le travail, et comme il arrêtait de conduire et utilisait le train, une fois, il a descendu les escaliers de la gare et s’est senti très mal. Son état a empiré à nouveau et il a interrompu ses activités. Et quand une fois après avoir terminé une conférence à l'université, Kazuya est rentré chez lui, il a été lourdement bousculé par un grand homme qui se précipitait dans le train à la gare. Ce fut un désastre.

Les dommages furent si importants que les symptômes s’aggravèrent, et que finalement le patch sanguin ne fonctionna plus. Pendant environ 3 ans après cela, Kazuya, n'a pas pu faire d'interviews et a dû refuser tout travail. Il a dû faire des hospitalisations répétées et des traitements médicaux à domicile. Progressivement, il a semblé s’affaiblir. C'était douloureux pour moi de voir une silhouette si frêle, mais je suis allé à l'hôpital plusieurs fois. Un jour, j'ai soudainement reçu un coup de téléphone et il m’a dit : "Je n'ai plus de pantalon de rechange, mais ma femme ne peut pas aller m’en acheter, alors peux-tu le faire ?" Et je suis allé lui acheter un pantalon. Kazuya, qui attendait dans la chambre d'hôpital, a pris le pantalon et m’a remercié en disant : "Après tout, nous sommes les seuls à être Matsumoto Izumi." Tout en riant en disant : "je suis en forme", je suis un peu heureux de dire que je n’étais toujours été qu’à moitié séparé d'Izumi Matsumoto.

Après avoir été informé par sa femme de la mort de Kazuya, j’ai assisté aux funérailles familiales et j’ai fixé une date pour le bulletin d'information avec la coopération des gens de Shueisha. Ensuite la vie a repris ses droits et j'ai passé du temps avec Bonyari.

Cependant, avec ce livre commémoratif, j'ai pu revenir sur ma relation avec Kazuya du début à la fin et j'ai l'impression d’avoir enfin la paix en moi. Merci de l’avoir fait et de l'avoir lu. Merci beaucoup.

* Notez que ce qui est écrit ici peut inclure des erreurs chronologiques et des malentendus. Veuillez pardonner ma mémoire individuelle.

P.88

Nous tenons à vous remercier tous d'avoir choisi "Izumi Matsumoto / Mourning Illustration Collection Golden Mirage" et d'avoir réalisé un tel livre. Je suis très heureux pour le département éditorial de Shonen Jump.

"Kimagure Orange Road" a gagné en popularité et est devenue une œuvre historique auprès de nombreux fans. En outre, ce travail continue à avoir une grande influence sur les mangas suivants comme "l'œuvre de comédie romantique royale de Shonen Jump". Izumi Matsumoto a commencé à la sérialiser dans Weekly Shonen Jump en 1984. Personnellement, j'aime aussi son travail suivant « Sesame ☆ Street », alors je l'associe avec « Kimagure Orange Road ». J'espère que cette fois, même ceux qui sont nouveaux dans le métier vont la lire. Encore une fois, je voudrais remercier le professeur Izumi Matsumoto pour avoir créé une œuvre si merveilleuse pour nos lecteurs.

Janvier 2021 Hebdo Shonen Jump Rédacteur en chef Hiroyuki Nakano Kaiichi Bomb Hibiki

P.89 (Izumi Matsumoto)

P.90

Je n'ai rencontré Matsumoto Izumi-kun que trois fois. La première fois c'était à la soirée Shonen Jump Tezuka Akatsuka Awards de 1983. Il y a un "83" imprimé sur le cadre blanc de la photo de ce moment-là, donc c'est certain.

Le prix de la main rouge avait lieu deux fois par an au premier semestre et au second semestre, mais du point de vue météo, c'était l'été. Quelques nouveaux dessinateurs sont venus me saluer et je ne me souviens plus de ce que j'ai dit. Je me souviens que Matsumoto-kun avait dit : "Pourquoi sommes-nous des enfants Eguchi ?" Matsumoto-kun ressemble à une petite fille à la cour des fleurs. C'était un garçon si jeune, mais j'ai su plus tard qu’il n'avait que la vingtaine, lol. C'est en 1984 que la sérialisation de "Kimagure Orange Road" a commencé dans « Jump ». Ce n’était pas mal du tout pour moi qui n’était pas dans « weekly Jump » en 1983. Au début, je pensais que l'image de "Hibari-kun" avait eu une forte influence, mais c’est vite devenue une image originale plus proche de l'anime. Je n'ai pas beaucoup lu « Jump » depuis que j’ai été publié dedans, donc je n'ai pas lu "Orange Road", et je ne peux pas en dire beaucoup sur le contenu de l'ouvrage. La deuxième fois, c'était la fête du Nouvel An de Yang Jiang en 2012. J'avais l'impression de beaucoup parler à ce moment-là, mais je ne me souviens même pas de ce que j'ai dit. Nous avons bu du saké (surtout moi). Et la troisième fois, c'était quand il est venu au dernier jour de mon exposition personnelle à Kichijoji en 2014. J'étais heureux à ce moment-là. Nous n’avons pas fait nos series même temps, mais je pense que c'était une sympathie entre gens expérimentés qui se sont battus ensemble dans « Jump », et je pensais que c'était un camarade, alors je me demande pourquoi je n'ai pas parlé plus. Je n'ai jamais pensé qu’il nous quitterait si vite. Peut-être pourrais-je parler de musique, de peinture et de Matsumoto-kun. Oh, c'est la seule déception. Il y a le numéro de téléphone et l'adresse e-mail de Matsumoto-kun dans les contacts de mon iPhone. Je pense que nous nous les sommes échangés lorsque l’on s’est rencontrés pour la deuxième fois. J'aurais dû le contacter davantage et l'inviter à manger. Cependant, j'ai entendu dire que sa condition physique n'était pas très bonne, et je ne suis pas du genre à forcer les gens, lol. Mais ce n'est pas le nombre de fois où on se rencontré qui font le lien entre les gens. Il y a des personnes avec qui on ne peut pas du tout communiquer même si on se rencontre des dizaines de fois. Une personne avec laquelle on se comprend, même si elle disparait du monde réel, elle ne disparaîtra jamais du cœur. Matsumoto-kun est une telle personne. Surtout, nous sommes liés par les œuvres de l’un et l'autre. Je pense que c'est certain.

P.91 (Madoka sur un mur, un avion passant dans le ciel)

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Un souvenir avec le général

J'ai rejoint le studio en tant qu'assistant dans la seconde moitié de la série "Kimagure Orange Road". Dans Jump Comics, il s'agit d'environ du 12e volume. J'avais juste 19 ans et le « général » devait en avoir 28 ans. "Général" était le nom de M. Matsumoto dans le studio.

Pour le jeune homme de 19 ans que j'étais, 28 ans c'était déjà l'âge d'un adulte accompli, de surcroît quand il s'agit d'un patron et d'un chef. J'étais donc un peu intimidé et j’avais du mal à parler, même s'il avait une atmosphère amicale, avec un sourire constant.

Le jour où j'ai été affecté en studio pour la première fois à peindre le fond du dessin, j'ai soudainement commis une erreur. Alors que je terminai de dessiner l'arrière-plan avec un stylo, emporté par mon élan, j'ai mis un coup de gomme sur le croquis de l'enseignant et j'en ai effacé une partie. "Je me suis fait tout petit..." Quand j'ai regardé le professeur avec un visage pâle, je ne pouvais pas dire que j'avais effacé le croquis parce que j'étais fatigué de travailler tous les jours. Je regardais désespérément les marques de crayon qui ont été effacés. Ensuite, je traçais des lignes faibles pour voir si elles pouvaient être restaurées. Certaines parties pouvaient être restaurées, mais certaines parties du visage ne le pouvaient pas. Je suis honnêtement allé faire mon rapport au professeur. Le professeur a souri et a dit "OK" et a refait le croquis en quelques secondes et m'a pardonné en me disant : "Soyez prudent". Dans la sérialisation du manga, en particulier dans une sérialisation hebdomadaire, la création du manuscrit est une situation très chronophage. Et bien sûr, si vous manquez de sommeil, vous serez de mauvaise humeur. Cependant, M. Matsumoto n'a jamais houspillé les assistants. C'est vraiment incroyable et je le répète encore et encore : c'est vraiment vraiment incroyable. J'ai dessiné Madoka Ayukawa pour ce livre, moi qui étais chargé de dessiner l'arrière-plan autour du personnage au crayon avant que le maître ne le dessine au stylo. Dessiner Madoka Ayukawa était une tâche pour réaffirmer la grandeur d'Izumi Matsumoto, qui a produit une héroïne écrasante pour moi.

En dessinant Madoka cette fois, je me demandais : "Que dirait le général s'il voyait cette Madoka ?". Et à chaque fois, je me rappelais que "Ah, le général est déjà décédé." En faisant ce livre, j'ai eu l'occasion de parler avec mes collègues assistants de l'époque, Masaru Honda et Kazushi Hagiwara, du lieu de travail à l'époque, et je me suis souvenu qu'il était appelé le « général », et le professeur Hagiwara avait l'habitude de m'appeler "Okazaki Kun", mais récemment je suis revenu au nom "Okabon" de l'époque, et mon humeur était totalement revenue telle qu'il y a 30 ans. Tout en avouant que quelque chose de ce genre s'était produit, je me suis souvenu de la personnalité du défunt, et en mémoire, j'appréhende profondément ce que « mémorial » signifie. Ainsi, le général est toujours en vie et je me demande : "Et si le général voyait ce livre ?"

P.93 (Kimagure Orange Road avec Madoka Ayukawa)

P.94

Remerciements aux familles endeuillées qui ont aimablement accepté de publier ce livre, à tous les écrivains qui ont participé au livre commémoratif alors qu'ils étaient occupés malgré la demande urgente, à Shueisha qui a coopéré, et aux bénévoles pour avoir aidé au travail d'édition.

Nous aimerions exprimer notre profonde gratitude à vous tous, pour le Professeur Izumi Matsumoto, pour avoir choisi ce livre, et à tous ceux qui aiment ce travail.

P.95-96

P.97

Planification et publication Planche fabrication / impression Dai Nakamoto Impression Coopération d'édition Rédacteurs bénévoles Coopération Tous les écrivains qui ont participé Shueisha Co., Ltd. Toranoana.

Le produit de ce livre sera versé à la famille endeuillée sous forme d’offrandes. La reproduction non autorisée de ce manuel, ainsi que son téléchargement sur le Web est interdite.

Traduction Google des commentaires de Kazushi Hagiwara qui n'ont pu être publiés pour cause de dépassement du nombre de pages. L'avertissement précédant la traduction de « The Golden Mirage of last Summer » reste ici bien évidement valable.

Rainfroid

Annonce de Kazushi Hagiwara (un des deux co-auteurs du livre) en date du 4 février 2021 sur son compte Twitter

"Golden Mirage", une collection d'illustrations à la mémoire d'Izumi Matsumoto est maintenant en vente chez Toranoana !!

Nos excuses : Toru Fujisawa, qui a eu la gentillesse d'écrire un commentaire, a été omis suite à une une erreur de notre service éditorial. Nous sommes vraiment désolés ! Nous tenons à exprimer notre profonde gratitude au Dr Fujisawa pour ses commentaires en mémoire du senseï, alors qu'il a un emploi du temps chargé, et je voudrais profiter de cette occasion pour en faire la présentation avec le consentement du Dr Fujisawa.

"Quand j'étais jeune, j'étais assez fan pour postuler pour être assistant, mais j'ai été surpris par la rapidité avec laquelle cela s'est fait. Je prie du fond de mon coeur."

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Izumi Matsumoto Memorial Illustration Collection "Golden Mirage" Orange ☆ Road Memories / Hagiwara

Depuis février 2021, "Matsumoto Izumi Memorial Illustration Collection Golden Mirage" est en vente chez Toranoana, un magasin spécialisé dans les douujinshi. Je souhaite publier sur Twitter le "Commentaire à Izumi Matsumoto" de Kazushi Hagiwara, qui n'a pas pu être enregistré en raison du nombre de pages. Pardon, c'est un long commentaire commémoratif, c'est une histoire de mémoire de l'ère de l'assistant Homabo, seules les dernières lignes sont des textes commémoratifs.

[Introduction] C'était à peu près à l’époque où les nouvelles concernant le Coronavirus commençaient à être rapportées à La télévision tous les jours, j'ai essayé de contacter M. Izumi Matsumoto, avec qui je n avais pas eu de contacts depuis longtemps. Je l'ai appelé sur son téléphone portable, mais ce n'était plus son numéro. J'ai demandé par email à la Shueisha pour rechercher ses informations de contact actuelles et j'ai fini par obtenir son numéro, j'ai été soulagé de pouvoir l'appeler après. Quelques mois plus tard, la nouvelle du décès du maître est arrivée avec fracas. Les funérailles avaient déjà eu lieu depuis quelque jours, et la nouvelle à propos de la sortie de cet ouvrage était bonne. Quand j'y pense, j'étais un disciple inconnu, qui avait désespérément besoin de gagner sa vie, et je n'ai pas demandé de nouvelles du général, et maintenant je regrette de ne pas pouvoir revenir en arrière. J'aurais aimé aller trinquer plus avec mon maître. Je n'arrivais pas à écrire de commentaires parce que j'oscillais entre les regrets, la tristesse, la colère déraisonnable, la peur, la gêne, etc., mais pendant que je regardais le manuscrit des contributeurs de ce "livre commémoratif" qui m'a été envoyé, beaucoup de choses me sont revenues, et j'ai décidé d'en faire part personnellement.

Il y a des décennies, j'ai rencontré Izumi Matsumoto pour la première fois. Je me demande depuis combien de temps, mais je pense que c'était il y a trente ans. L'impression qu'il dégageait une grande douceur qui n'a pas changé depuis. Izumi Matsumoto était une personne à l'aura très douce.

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[Groupe] On peut dire que la production de mangas est similaire aux activités d'un groupe de musiciens. Je pense que j'avais l'habitude de parler avec mon professeur comme ça (comme dans un groupe de musiciens). Le professeur jouait en fait de la batterie et semblait assez bon pour ça. Il aimait Genesis, donc je pensais qu'il était au niveau de la batterie technique du rock progressif. C'est une grande différence avec moi, qui ne peux pas transcrire la batterie facilement. (J'ai appris plus tard que le professeur ne pouvait pas transcrire non plus.) J'avais envie de jouer de la batterie et du synthé sur le lieu de travail du professeur. Cependant, le temps libre pour jouer avec des instruments de musique n'existe pas dans le monde de la création de séries hebdomadaires. Chaque semaine, chaque jour était en flux tendu. Conformément à l'initiative du professeur, nous avons joué notre rôle toute la nuit. Dans de telles circonstances, c'était excitant pour moi en tant que novice dans le manga d'avoir eu l'opportunité d'expérimenter les techniques de différentes personnes, y compris du professeur. Simple précis et rapide (gomme de fond de stylo blanc, traitement de base des tons), ou quelque chose de nouveau et audacieux (composition et plan de production décidés au stade de l'esquisse, fond des textures à montrer, finition de texture avec ton et technologie blanche). La solidarité permettait de rassembler les compétences de tous les membres sur une seule feuille de papier manuscrit. En y réfléchissant, comme le dit le professeur, je pense que c'est comme un groupe jouant une composition musicale. Par conséquent, tout est présent dans le manuscrit brut. Vous pouvez apprendre la plupart des choses en regardant faire sans les avoir apprises, et inversement, vous pouvez être incapable de faire ceci ou cela même si on vous l'a appris. Tout était à voir et à apprendre. Je pense que tout ce que j'ai appris d'Izumi Matsumoto et de ses assistants, c'est quelque chose que je ne peux décrire en quantité et en qualité.

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[le travail au stylo] Lorsque j'ai été emmené au studio du professeur à Gotokuji à ce moment-là on m'a dit de commencer immédiatement, Le travail consistait à tracer au stylo dans les brouillons du professeur. Je n'en croyais pas mes oreilles parce que je pensais que c'était pour tracer sur son dessin d'arrière-plan préféré et son collage de ton préféré. Il s'agisait en fait de retracer au stylo l'esquisse brute du personnage de "Kimagure Orange Road". En comparaison, c'est comme ne pas savoir jouer de la guitare, mais soudainement c'est à vous d'en jouer sur scène. À partir de ce moment-là, même si j'y repense maintenant, c'est inexplicable, mais une temporalité d'une énorme densité a commencé, et les jours et les nuits s’enchaînèrent sans fin.

[Les croquis du maître] Les croquis du maître étaient incroyables. Habituellement sur des croquis ordinaires, il y a des parties brouillonnes qui ne sont pas complètement nettes, et il y a des taches effacées avec une gomme, il y a des cicatrices que la pointe a gravées dans le papier manuscrit qui devront être complétées avec un stylo... Enfin c'est ce que je pensais ! Mais ce n'était pas le cas avec les croquis d'Izumi Matsumoto : la ligne de croquis du professeur, qui utilisait une table lumineuse pour nettoyer le brouillon au dos du papier manuscrit, était terriblement précise. Aussi, maintenant que le numérique est la norme, il n'y aurait eu aucun « remplissage au stylo » (j'ai eu de la chance). Vous pouviez prendre le croquis du senseï tel quel en tant que dessin au trait et le terminer simplement en ajustant la teinte. Il n'y avait aucune impureté, aucune saleté sur la moindre ligne. Et il y avait même une touche et une force au stade de l'esquisse. En premier lieu, si c'est numérique, vous n'avez pas besoin d'une table lumineuse ou d'un papier manuscrit. Avec la capacité de dessiner de notre professeur, nous pouvions directement donner aux traits du dessin des lignes transparentes et claires. Je ne pouvais pas savoir si je pourrais y arriver, mais je n'avais pas d'autre choix que de le faire. Ça me rendait fou. J'ai utilisé un stylo rond pour les lignes rapides et le dessin d'arrière-plan, mais je n'arrivais pas a utiliser le stylo G. Je ne suis toujours pas doué pour les stylos G. Je n'utilisais plus de matériaux de peintures analogiques. J'utilisais auparavant des stylos (plumes) Kabura. Les noms et les goûts pour le dessin diffèrent selon le fabricant et les stylos (plumes) saji chrome. Comme il s'agissait d'une pointe de stylo capable de dessiner des lignes dans différentes directions, même si l'angle de la main est fixe, elle est facile à manipuler et elle a un net avantage en ce que la fréquence de rotation du document est réduite et que le dessin peut être fait rapidement. À propos, le professeur utilisait également un stylo Kabura il me semble.

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Cependant, la durée de vie de la pointe du stylo était courte et il était difficile de le contrôler lors du dessin de lignes fines. Il aurait fallu juste passer à un stylo rond, mais je trichais en traçant une ligne en utilisant la « partie arrière de la pointe » du stylo Kabura. Je fais cela depuis que j'ai commencé à dessiner moi-même des mangas. Je ne me souviens pas pourquoi j'ai commencé à faire ça, mais peut-être que mon professeur m'a appris. Les pointes (plumes) du stylo étaient achetées dans une boîte, triées, posées sur le feu d'un "briquet" et "éteinte" avec de l'encre à dessin. Après lui avoir fait dire "jutsu" dans la bouteille d'encre, il essuyait soigneusement le support et l'huile avant de l'utiliser. J'ai collé sur un mur devant le coin de mon bureau les photos du ciel, de la plage, de la poubelle, des palmiers, etc... prises par mon professeur à Waiha. J'aimais travailler, c'était presque des « rituels » que je faisais. Mais en fait, quel était l'intérêt de mettre le stylo ? Je pensais que c'était une ligne pure qui ne ressemblait pas à la touche du sensei. J'avais peur de ne pas toujours pouvoir réaliser le livre à ce moment-là. Mais étrangement, le professeur ne s'est pas plaint. Ce n'est pas seulement pour moi ; je ne me souviens pas avoir vu notre maître se plaindre du travail d'un seul membre du personnel. C'est peut-être arrivé, mais je ne m'en souviens pas. Après cela, chaque semaine, j'ai continué à retracer au stylo dans le croquis dessiné par le professeur au studio de Gotokuji avec lui. La pression contre le stylo était très forte, et environ le deuxième jour après avoir commencé, mon doigt a enflé, j'ai donc enroulé une bande de tissu autour du stylo et j'y ai collé mon majeur. Je pense que le doigt de l'enseignant a dû aussi beaucoup souffrir, lui qui en parlant d'une manière détendue, a souvent dit : "Hagiwara-kun, c'est une bonne idée, c'est... par ici." incroyable !! Je me souvenais de plus en plus.

[Le Staff] Le monde du manga est plein de rêves et de passions bouillantes, mais c'est aussi un monde dur et sombre par certains cotés. Je pense que ceux qui connaissent ce secteur peuvent comprendre que la relation entre un mangaka et un assistant ne se résume pas à des "amis et disciples", de même que la relation entre assistants.

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En plus d'être un lieu de travail composé de jeunes inexpérimentés, avec peu d'expérience sociale, qui veulent devenir des mangakas, c'est un univers excentrique. Les lois sur les normes de travail ne sont pas applicables ici. En premier lieu, j'étais venu pour une formation, pas pour une profession, donc il n'y avait aucune raison de respecter de quelque façon que ce soit les normes du travail. De plus, les amis qui sont là sont aussi des rivaux potentiels, et ils souhaitent tous faire leurs débuts. Du point de vue des artistes de mangas, les collègues sur le lieu de travail sont aussi des concurrents jeunes, talentueux et redoutables qui ont le potentiel de faire leurs débuts dans le même magazine que le leur et d'y menacer leurs propres créneaux de sérialisation. De plus, si vous n' arrivez pas à avoir autant de capacités, vous ne serrez pas très utile. Je ne pense pas que cela se limite au travail des mangas, mais je ne peux pas uniquement copiner. Je pense que c'est normal. Cependant, pour éviter tout malentendu, Izumi Matsumoto était une personne très douce et ouverte d'esprit. Je ne l'ai jamais vu se fâcher, et il m'a donné quelques conseils, ainsi que pour la jeune génération. Les assistants ne sont pas si proches les uns des autres (même si c'est difficile à comparer avec d'autres studios), mais c'était tout de même un petit groupe de bons amis. Je n'avais donc pas d'autre choix que d'être appelé à travailler. Lorsque le travail au stylo était fini, j'ai fait le fond et la finition. Dans ce présent témoignage, je vais également parler des membres successifs de mon groupe (studio des professeurs).

[M. Hirono] M. Hirono, en charge de l'arrière-plan, était une personne compétente qui pouvait dessiner un certain nombre de lignes avec un "réservoir" avec une règle en utilisant la pointe d'un stylo rond sur une surface de papier d'environ 1 à 2 mm. En comparaison, dans la production de mangas, on peut dire qu'il était un bassiste à vocation technique (Il me semble qu'il jouait de la basse aussi). Il utilisait une table lumineuse pour voir à travers la photo copiée et dessiner un arrière-plan dense à une vitesse incroyable sur presque toutes les pages du manuscrit, tout en évitant les croquis du professeur. Mon expérience était la "photographie réaliste" dans les studios du Dr Kaiji Kawaguchi et du Dr Michiharu Kusunoki, et je visais le béton abandonné de M. Katsuhiro Otomo. Lorsque l'arrière-plan était terminé, le ton était collé et le fond était si rapide que je pouvais le terminer en premier. Par conséquent, le fardeau de M. Hirono était le plus lourd du studio, mais il était incroyablement diligent.

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Eh bien, voilà ce qu'il faisait. Pour décrire brièvement sa personnalité, c'est une personne intéressante.

[M. Hatta] M. Hatta, qui a travaillé dans un autre studio après avoir quitté son emploi, m'a ensuite aidé dans mon travail. il apparaissait comme le camarade de classe comique lors de la production d'Orange Road. il était là depuis le début. C'était un type polyvalent avec déjà une carrière, une expérience et une finition, mais il était en charge des personnages de dos, et principalement sur le travail des tons. Il a également joué de la guitare et aurait pu former un groupe avec les autres membres initiaux, avec la batterie du professeur et le rythme de M. Hirono, mais j'ai entendu dire qu'il était trop occupé pour avoir une session avec trois personnes.

Le vrai nom du maître était "Kazuya" et M. Hatta s'appelait aussi "Kazuya", il y avait donc un lien entre les deux.

À propos, le cousin de Kyosuke, Kazuya, qui apparaît dans Orange Road, vient du vrai nom du professeur. Je pense qu'il était l'alter ego du professeur (autre que le personnage principal Kyosuke). En un mot, la personnalité de Hatta-kun : c'est une gentille personne.

[Kojima-kun] Kojima-kun était l'un des membres du personnel de finition qui était là avant moi. Certes, il a souvent été utilisé pour l'étape finale avant la date limite en tant qu’apprentis. Il continuait à coller des tons toute la nuit jusqu'à la fin. J'ai l'impression que c'est une personne ayant son propre rythme.

[M. Okazaki] M. Okazaki, qui est arrivé peu de temps après que M. Hatta soit parti dans un autre studio, était un maître du stylo G et était très habile à contrôler la pointe du stylo. Bien qu'il fût le plus jeune du studio à cette époque, il était déjà prêt à se faire une place avec des dessins de personnages professionnels. Il a également dessiné à la plume sur les personnages et s'est chargé de la finition. Le professeur était très heureux qu'Okazaki soit entré. Ceci est dû au fait qu'un "système à trois guitaristes" ait pu se mette en place et qu'un partage de différentes tâches ait pu être organisé. S'il prenait un peu plus de travail, le fardeau de M. Hirono était un peu allégé. La personnalité d'Okazaki était positive.

[Usui-kun] Usui-kun, qui est arrivé à la fin de la série, était le plus jeune membre du personnel, mais il était étonnamment doué pour le dessin. Alors qu'Okazaki-kun était doué pour les personnages, Usui-kun était très bon avec l'arrière-plan et la finition.

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Il était très bon dans ce domaine et a rapidement absorbé les techniques utilisées autour de lui. Je disais au professeur que sa position était semblable à celle d'un synthé dans un groupe, grâce auquel vous pouvez avoir la section rythmique de la basse et de la batterie dans une même main. Personnellement, je pensais que ce serait probablement le cœur de la prochaine génération de ce studio, et en fait c'est ce qui s'est produit depuis avec "Sesame ☆ Street". Une forte impression de sérieux se dégageait de sa personnalité.

[Technique] Appliquer et gratter les tonalités d'écran était une tâche amusante pour moi. C'était un environnement de finition très confortable car il était logique pour moi de mettre les tons en production sur la planche. Le professeur m'a aussi laissé le faire librement, alors j'ai aussi essayé des méthodes de collage double, triple et expérimental. J'étudiais l'ombre de l'anime parce que je pensais que la technique consistant à projeter des ombres avec des tons était quelque part similaire à l'anime. Cela donnait aux personnages un aspect tridimensionnel pouvant être incorporée dans le manga, et le professeur m'a laissé les essayer toutes dans le manuscrit réel. En modifiant subtilement l'intensité du ton utilisé pour la couleur de l'ombre, vous pouvez exprimer la différence de couleur entre la peau et les vêtements blancs même en monochrome, ou l'ombre (l'ombre que l'objet projette sur le sol) et l'ombre (coller à l'objet). J'ai également fait consciemment une distinction entre les ombres. Avec ces composites, il est devenu possible de séparer l'ombre d'une jupe blanche (ombre), l'ombre de la doublure (ombre), l'ombre qui tombe sur la cuisse (ombre), et l'ombre qui tombe sur le sol (ombre). IC 61 et Letra 1213, 71, 72 étaient principalement actifs dans ce domaine. Des tons professionnels ont également été introduits pour exprimer des dégradés plus fins par collage. J'ai essayé également des finitions pop-conscientes avec des tons grossiers (1210, 41, 42, 43, 1209, 31, 32, 33, etc.), et même des tons clairs plus grossiers (111, 1200, 115, 116 pour Delita, etc.) J'ai également essayé d'introduire un ton à pois avec de gros points (certainement 103, 101 ou même des plus gros). Je pense que ces travaux ont été influencés par le professeur Hisashi Eguchi, Mayumi Yoshida et Akemi Matsunae à l'époque. En créant intentionnellement du moiré et en créant une gradation lâche entre les Amitones, il était possible d'ajouter de la texture aux ombres des canettes de coca, des boissons dans des verres et du buste des vêtements pour femmes. Vous pouvez aussi exprimer la réflexion de la lumière en utilisant des tons de gradation courts, ou vous pouvez traiter des tons de motif inutiles et les utiliser pour une représentation « psychologique ».

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Le professeur était toujours attentif à la façon de coller par celui qui utilise une technologie de tonalité avancée. Et quand il trouvait une nouvelle méthode de collage, il me permettait de l'essayer immédiatement au travail. À l'aide de la pointe d'une "épée" Yuzuki (couteau de tonalité) ou d'un cutter, vous pouvez créer un flou de rasage très fin en rasant un angle peu profond sur la ligne de balayage des points du ton. Afin d'affûter encore plus finement, un couteau mince est appliqué pour rayer (lors de la coupe d'un ton avec un couteau, il est généralement coupé de bas en haut avec une lame inversée, et vice versa). Vous devez diviser le 71^e point de Letra en trois avec le tranchant. Effacer les tons flous à l'aide d'une gomme à effacer ou d'une gomme de sable. Dessinez avec un stylo sur le ton avec un stylo blanc. Pour que le blanc de Dr. Martens soit ajusté à sa propre concentration à cette fin, et pour empêcher qu'une grande quantité de blanc ne se décolle du produit original dans les années ultérieures, la couleur d'anime très visqueuse blanche, même après séchage, a été mélangée. Ce stylo blanc s'appelait "Shab". Je pense que tout le personnel, dirigé par M. Hirono, enthousiasmé par ces essais et recherches.

[Nourriture] Le matin, le jour et la nuit, les jours chauds et froids, chacun faisait une sieste. Dans la journée, le personnel avait des goûts différents pour la livraison de nourriture. J'étudiais les menus de livraison et commande par téléphone de certains restaurants et magasins de soba près au travail et je regardais ce qu'on souhaitait manger aussi sérieusement que possible, mais presque tous faisaient la même chose. Le menu recevait une évaluation stricte de ceux qui l'ont mangé, et diverses notes ont été écrites dans les marges. Je pense que le professeur et M. Hirono aimaient quelque chose de plutôt léger, peut-être parce que leur estomac était fatigué. Le soir, je mangeais les boîtes à lunch des dépanneurs (magasin ouvert tard type Seven/Eleven), j'avalais du coca et mangeais des boulettes de riz avec des accompagnements dans les dépanneurs. Parfois je mangeais à Shueisha, où Toshi Takahashi apportait des "Sukiyaki bento viande avec œuf" de chez un boucher du quartier commerçant de Gotokuji. J'ai mangé la boîte à lunch grillée du légendaire menu "Kitchen Kurumi" (enfin il me semble), et me suis accroché au bureau. Je mange juste. (Kurumi qui veut dire « noix » en japonais, NDT).

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Le maître n'était pas fan d'aliments frits pour le déjeuner, alors il laissait souvent quelques crevettes (frites). C'était aussi le quotidien lors de la section automobile spéciale 2 de "Patlabor" dirigée par Mamoru Oshii, ou l'équipe d'entretien des véhicules. Lorsque j'ai été appelé au studio pour la première fois et que je travaillais seul, mon professeur m'a emmené plusieurs fois au milieu de la nuit dans un magasin de ramen à Kannana (Kannana-Dori Ave 4-chōme Daita Setagaya City, Tōkyō-to) avec sa Toyota Sarer. Je suis sûr qu' il voulais faire un tour avec sa voiture. On prenait des Ramens à l'ail double. C'était délicieux !

[Musique] Je pense que côté musique, les goûts différaient, mais le professeur et M. Hirono étaient peut-être relativement proches. J'avais un lecteur MD portable avec des écouteurs, écoutant du métal, des chansons d'anime et Tatsuro Yamashita. Etait-ce encore les Walkmans à cette époque ? Ou bien les lecteurs CD ? Je pense que la musique que le professeur aimait passaient en CD ou sur la radio au travail. La chanson ED "Natsu no Mirage" (Kanako Wada) de l'anime d'Orange Road était une des favorites du professeur, et il disait souvent : "Ah ... j'ai envie d'écouter cette chanson à la voix agréable. "Natsu no Mirage" a de bonnes paroles et des bons arrangements, et je pense que cela a eu une grande influence sur la popularité d'Orange Road par la suite. En particulier, les paroles ont été écrites avec une bonne compréhension de l'univers de l'œuvre et complétaient l'histoire principale comme un monologue de l'héroïne Madoka, qui obéissait aux règles strictes et n'a jamais été dessinée par son nom dans les mangas (elles n'a jamais dit ses pensées de façons directes, [NDT], sens qui me semble possible, en regard de ce qui se dit lors du passage sur la fin du manga). À propos, le professeur aimait également la chanson OP "Orange Mystery". Pour moi, c'était God OP [NDT le meilleur ?], et je pense que c'était synchronisé avec le style du professeur, que Kyosuke jouait de la batterie dans un groupe. En parlant de cela, il a enregistré la partie batterie d'une des chansons de l'anime, mais je me demande de quelle chanson il s'agissait.

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[Caféine] Avant la date limite, j'ai bu du café, de la gomme à la caféine, des préparations à base de caféine, du Lipo D (Lipovitan D, même chose que Red Bull, très courant en Asie, particulièrement en Thaïlande) et le Yunker ridiculement cher. Le taux de tabagisme était également élevé. C'est mauvais pour la santé, mais que faire d'autre lorsque vous vous dirigez vers votre bureau et que vous ne pouvez même pas supporter le poids de votre tête et que vous travaillez avec un oreiller dur sous le menton ? Je n'avais pas d'autre choix que de boire ces genres de choses pour continuer à me lever. Si je prends trop de caféine, je devenais fébrile, et quand j’essayais de me lever de la chaise, je me sentais mal. Le maître ne fumait pas avant la fin du croquis et la mise en place du stylo. Parce que sinon ses doigts tremblaient. Par conséquent, à ce moment-là, les autres fumeurs s'abstenaient également de fumer au travail et moi aussi. J'allais fumer dans la cuisine. Au fait, j'habitais Koenji et j'allais au studio de travail du professeur à Gotokuji en moto (à proximité), mais comme je sentais que c'était dangereux quand je rentrais à l'aube, je fis les trajets en train (loin). J'ai presque arrêté de faire de la moto après avoir commencé Orange ☆ Road.

[Toute la nuit] Même si le professeur et moi travaillons dans la même pièce, je pense que ce n'était que quelques minutes par jour que nous avions une vraie conversation en se regardant en face. Le professeur et moi nous parlions le nez dans le manuscrit. Le sujet portait principalement sur les mangas et la musique, mais étrangement, je me souviens à peine de ça (la musique). Cependant, je faisais très attention à tout ce qui touchait aux mangas, en particulier aux noms propres qui sont liés à la direction que je vise avec Orange Road. Je me souviens des noms de Fujihiko Hosono, Katsuhiro Otomo, Hisashi Eguchi, Taku Tsumugi, Fusako Kuramochi, Mutsumi Inomata et Masamune Doro. À l'approche de la date limite, je devenais silencieux pour ne pas gaspiller mon énergie. J'ai toujours pensé que c'était comme un marathon : oubliez la souffrance et concentrez-vous silencieusement sur vous.

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Cependant, après des dizaines d'heures passées à rester éveillé toute la nuit, un « high », une véritable frénésie anormale, survient. À ce moment-là, tout le monde devient fou. Une véritable contamination. Peu importe ce que vous faites, cela devient un véritable sabbat d'otaku manga. Je riais tout le temps. Cependant, mes mains continuaient de bouger. Une fois ce « high » terminé, ça devenait un véritable enfer.

[Toshi Takahashi] Inutile de dire que le leader du big band qu'était "Kimagure Orange Road" était Izumi Matsumoto, mais la présence de Toshimasa Takahashi, le responsable de la formation (l'éditeur) était également énorme. Je le comprends parce que j'ai été également responsable. Et ce n'était pas seulement que le ventre que M. Takahashi était énorme : cette personne était un vrai « hit maker » avec beaucoup d'idées. Cependant, il semble s'être bien confronté avec M. Real. Est-ce lié au fait qu'ils avaient le même âge et étaient les premiers éditeurs et écrivains en charge des uns et des autres ? Cependant, je n'ai jamais vu de bagarres, et je n'ai jamais vu un téléphone détruit dans le bureau. M. Takahashi travaillait sur le manuscrit tout en déchirant le papier calque en faisant un gros bruit à l'aide d'une règle qu'il mettait derrière le professeur la nuit de la coupe, et il rayonnait une pression féroce aux alentours. Je n'oublierai jamais cela. Après tout, c'était quelque chose d'hebdomadaire, et presque la même chose a été faite lors de ma propre sérialisation. Je pense que c'est un spectacle rare maintenant, pour l'édition, avec la révolution numériques ces jours-ci, mais les éditeurs à ce moment-là restaient toute la nuit avec l'auteur. Même si le mangaka et les autres se sont endormis après la frénésie live (le manuscrit est monté), les éditeurs attendent toujours le travail à soumettre, donc je pense que c'était vraiment difficile.

[Couleur] Lorsque la couleur est ajoutée, le programme devient tout de suite tendu. Le lendemain de la publication du manuscrit, habituellement , dans mon appartement, je prenais un repas, je regardai un animé, je me lavais et je m'endormais.

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Quand je retournais au travail deux jours après, le téléphone mentionné ci-dessus était parfois brisé sur le balcon, et le verre était fêlé, et l'ambiance était tendue. Au moment où nous sommes entrés dans l'atelier, le professeur faisait du travail d’écriture (réunion et nom) avec M. Takahashi. C'était après l'arrivée d'Ichinoseki et de Niseki, donc c'était un gâchis. Le professeur était déjà entrain d'enregistrer une nouvelle chanson (le travail de cette semaine) pendant que nous dormions. Je suis venu et j'ai vu la couverture en couleur de « Jump ». J'ai souvent vu le professeur faire une sieste sous le bureau, et j'étais désolé de le réveiller car il dormait comme profondément. Le professeur commençait à travailler sur la couleur de la page avec un rire joyeux, comme d'habitude. (Je pense maintenant que c'était après que le pic de colère soit passé). Une page couleur et une couverture de « Jump » à soumettre à une date de antérieure au manuscrit monochrome sont la priorité absolue. J'étais désolé pour le professeur de la fatigue chronique engendrée, mais nous pouvions pleinement utiliser les tonalités de couleur sans vous soucier du coût. Aider à ce manuscrit couleur était la chose la plus amusante. (La tonalité de couleur étant la même que celle de l'écran.). Et c'est devenu de plus en plus amusant, car, même si je faisais une erreur, comme je l'avais mis sur la copie manuscrite au lieu du manuscrit brut, c'était sans grande importance. Pendant qu'on me demandait de procéder avec le manuscrit en couleur, le sensei procédait à l'esquisse de l'histoire principale. Sur notre lieu de travail, les documents de référence tels que les livres photos, les livres d'illustration et les magazines étaient toujours ouverts et étalés sur le sol. C'était aussi amusant ; les ressources de dessin d'Izumi Matsumoto étaient dispersées. En pensant que l'héroïne "Madoka" naîtrait de cela, j'étais très excité et je remerciais Dieu ou quelque être suprême comme ça pour la grande chance d'avoir pu assister à chaque naissance de "Madoka Ayukawa". Si quelques croquis sont soulevés, M. Hirono entrera dans le quart et ajoutera l'arrière-plan en un claquement de doigts.

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J’arrêtais la couleur au bon moment. Puis je mettais le stylo dans l'esquisse du personnage du manuscrit. Je colorisais à nouveau lors du rattrapage. Répétez cela plusieurs fois, et le personnel de finition entrera en lice. Tout cela se répétait à l'infini, et les années passaient en un clin d'œil.

[Obscurité] Au milieu de la nuit, quand j'allais dans un « dépanneur » à Umegaoka, la gare suivante, pour acheter une boîte à lunch, je revenais à la « santé mentale », probablement parce que j'étais loin de la chaleur du lieu de travail et aussi à cause de la brise froide de la nuit. La solitude, l'anxiété et l'impatience, le désespoir sans issue visible, se précipitent comme une énorme masse sombre. Quiconque travaille comme assistant doit avoir déjà ressenti cela. Quand je travaille avec mon professeur, j'oublie tout ça à cause de la tension et de l'excitation qui me donnent l'impression d'être dans la frénésie d'un concert. Cependant, j'ai commencé à le ressentir plus fortement encore lorsque je dessinais mon propre travail tout en ayant des emplois d'assistant.

[Groupe] Je pense qu'il y a des groupes avec lesquels il est amusant et sympas de s'entendre, et d'autre groupes qui atteignent un niveau élevé en faisant compétitionner férocement ses membres. Le studio du professeur était de ces derniers, et c'était Izumi Matsumoto lui-même qui le dirigeait. Il n'y a pas de commandements du professeur, mais entrevoir le possible manuscrit final à partir des croquis et des noms dessinés par l'enseignant exigeait de plus en plus, et la production par de nouvelles techniques poussée à un niveau élevé. J'ai toujours ressenti cela. Izumi Matsumoto continuait de grandir. Essayer de répondre à cela était très excitant et amusant, mais en même temps, c'était un facteur qui épuisait le personnel et faisait pression sur le calendrier. La sérialisation hebdomadaire était trop sévère et exigeante. La qualité du travail "Kimagure Orange Road" a augmenté, et tous les coûts ont dépassé la plage autorisée pour une série hebdomadaire.

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De plus, je pense qu'un tel allongement de la sérialisation a fait que l'enseignant a accumulé de la fatigue physique et mentale et aussi beaucoup de stress. À cette époque, une scène a finalement été dessinée dans laquelle Madoka Ayukawa a exprimé ce qu'elle ressentait dans un monologue (Tome 18 - Les 2 qui ne reviendront pas - « « 1+1 ne font pas 3 » »). Par conséquent, je pensais que le professeur et M. Takahashi avaient décidé de terminer la sérialisation d'Orange Road. A cette époque, j'ai également fait mes débuts à Shueisha avec un travail one-shot qui a pris six mois à dessiner tout en dessinant une ou deux autres choses avec d'autres entreprises. Je pense que j'avais environ 24 ou 25 ans. J'ai été heureux d'entendre ce que le professeur a dit : "Cela me ressemble. C'est bien." J'ai répondu: "C'est similaire." Je pense que c'était un ou deux épisodes avant le final que j'ai dû quitter le studio d'Izumi Matsumoto car j'étais occupé à préparer ma nouvelle sérialisation. Si cela avait été possible, j'aurais voulu aider Orange ☆ Road jusqu'au bout. Cependant, j'ai rapidement trouvé un emploi avec un one-shot, la série, et donc je ne pouvais plus du tout me le permettre. Okazaki a également décidé de publier une série chez un autre éditeur, et je me souviens avoir arrêté à cette époque. Je pense que M. Hirono commençait tout juste à se présenter à d'autres éditeurs à cette époque. Et surtout, l'éditeur Toshimasa Takahashi a arrêté d’être en charge du professeur Izumi Matsumoto. Quand le professeur m'a dit : « il est rentré chez lui en sautant joyeusement, Takahashi-san », j'étais inquiet en voyant son visage souriant avec une expression rafraîchissante. Ensuite, tout le monde partira du studio. Maître, je pense qu'il n'y aura personne pour se battre à la réunion. Je pense que tout sera submergé par les plus jeunes restants, M. Usui et M. Kojima. À cette époque, l'enseignant a ri et a commencé à utiliser des phrases étranges telles que « Ballons en papier de l'humanité ». C'était comme autre chose.

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Longtemps après cela, j'ai aussi quitté la charge de Takahashi-san et j'ai réussi à produire quelque chose tout en causant des soucis à divers éditeurs. M. Takahashi est décédé subitement (AVC) lors d'un événement manga populaire (Pour la sortie du film de One Piece, NDT). Il venait juste de passer rédacteur en chef de Jump. Le professeur a également découvert que la cause de sa maladie était un problème de moelle épinière et il a appelé pour lui dire qu'il luttait contre la maladie.

Bien que cela soit possible, je ne pense pas que ce soit la cause des frictions entre le senseï et Mr Takahashi.

(Anecdote sur Mr Takahashi et Izumi Masumoto trouvé sur sa page WIKI https://ja.m.wikipedia.org/wiki/高橋俊昌 : « « Even in " Kimagure Orange Road ", there is a scene in which Takahashi, who has boiled his karma, appears to urge the manuscript against Izumi Matsumoto, who is in a slump state where he cannot draw the manuscript even though the deadline is near. Here, the exchange that is said to have actually occurred between the two at that time is depicted. » » [Traduction : Même dans "Kimagure Orange Road", il y a une scène dans laquelle Takahashi, qui a fait bouillir son karma, semble pousser le manuscrit contre Izumi Matsumoto, qui est dans un état de marasme où il ne peut pas dessiner le manuscrit même si la date limite est proche. Ici, l'échange qui aurait effectivement eu lieu entre les deux à ce moment-là est représenté.] »».

[Orange ☆ Road] « Kimagure Orange Road » a connu un succès commercial encore plus grand avec une animation de haute qualité et est devenu une pierre angulaire dans les création d'œuvres de comédie romantique dans Weekly Shonen Jump. Il a absorbé la bonne ambiance des travaux précédents qui on eu du succès dans d'autres magazines et a arboré un style moderne avec des motifs mignons, des sensibilités pop, sans être trop sérieux et un coût modéré. En ce qui concerne le cadre, dans lequel la famille du personnage principal, Kyosuke a des pouvoir surnaturels, ce qui est une caractéristique d'Orange Road, le professeur disait aussi que sa femme est une magicienne. Je pense que ce ton de comédie légère est la raison pour laquelle Orange Road est l'une des meilleures œuvres de comédie romantique. Toutefois, je pense que le point le plus notable est que les textes et dessins décrivant l'état d 'esprit, les sentiments profonds de l'héroïne, Madoka sont complètement absent (Dans le manga Il y a très peu de phylactères sur cela). Je pense que cela a forcé l'auteur à beaucoup de patience, et que c'était un gros travail de laisser l'héroïne exprimer ses sentiments principalement avec des changements d'expressions faciales et des gestes fins. C'était vraiment un très gros travail en fait.

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Dans une production Teppan sur une série de Mitsuru Adachi, il est dit : "Pour le cœur d'un homme, qui donne envie de courir après ; l'intérieur d'une femme est invisible." (Au contraire, dans son travail, Rumiko Takahashi (Ranma1/2, Lamu, etc, NDT) a pu dessiner et écrire des sentiments sur le moi profond de l'héroïne car l'auteur est une femme, (ce qui a plutôt bien fonctionné pour les lecteurs masculins). « La distance entre les deux diminue, mais elle ne devra jamais être nul », disait-il. M. Takahashi, le rédacteur en chef, disait la même chose. Cela devait être une compréhension commune entre les deux. Il semble que les deux se disputaient souvent lors d'une réunion de scénario, mais je pense que c'était parce qu'ils avaient une forte solidarité avec un travail complémentaire. C'était des conflits parce qu'ils étaient sérieusement investis dans le travail. Izumi Matsumoto et Toshimasa Takahashi étaient les meilleurs partenaires. Cela peut être affirmé. Je pense que Kimagure Orange Road a pu mettre en valeur "Madoka Ayukawa" comme une fille vraiment magnifique en s'en tenant presque au plan de production selon lequel "le moi profond de l'héroïne, ses sentiments, ne sont que très difficilement discernables". Madoka Ayukawa, est une mystérieuse belle fille qui n'est jamais atteignable par les garçons ordinaires, moyens, comme ses camarades de classe. Madoka n'est pas qu'une mauvaise fille. Elle est mature, a des cotés sombres et entre déjà dans le monde des adultes. Mais même si elle se comporte bien, elle a parfois l'air solitaire et irrésistible. Le garçon qui tombe amoureux d'elle et qui lui court après, ne la voit que de dos. Il sait qu'il ne l'aura jamais, mais il ne peut pas s'en empêcher. Bien qu'elle ne déteste pas le garçon, elle finit par l'abandonner pour l'amour d'un autre plus adulte. C'était un amour qui a fait ressentir au garçon une fin triste. "Madoka Ayukawa" est un tatami vaincu en or qui enserre la poitrine du garçon personnage principal, chanté dans plusieurs chansons par Eiichi Ohtaki et Tatsuro Yamashita. C'est un symbole du premier amour doux amer qui vit dans les souvenirs de jeunesse de tous les garçons. J'ai parfois parlé avec mon professeur du nom ''Orange ☆ Road'', et j'ai l'impression que c'est ça qu'il voulait décrire. (En fait, les rivaux amoureux plus adultes de Kyosuke sont apparus à plusieurs reprises dans l'histoire principale. Bien que cela se termine en queue de poisson), une fois que vous vous dirigez dans cette direction, "Kimagure Orange Road" était déjà terminé.

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Je pense qu'il y a eu une rencontre tendue avec M. Takahashi pour y mettre fin. Madoka Ayukawa, dessinée par le professeur, était incroyable. Je l'ai aimée. C'était le moment le plus heureux pour moi de pouvoir assister à Madoka Ayukawa, qui ne cessait de naître dans le manuscrit, par mon professeur. Le monde du travail d'Orange Road vit toujours comme s'il s'agissait d'une réalité. Et il continuera à vivre.

[Fin] Merci beaucoup, professeur. La date limite ne sera plus dépassée, alors reposez-vous et détendez-vous. Aussi, ne vous battez plus avec Takahashi-san, Vous n'êtes plus obligé de le faire, n'est ce pas ?

Kimagure Orange Road est Copyright © Izumi Matsumoto/Shueisha/NTV/VAP/Toho/Studio Pierrot - 2021
Toutes les oeuvres citées et présentées dans cet article sont © leurs auteurs respectifs - 2021
Merci à Rainfroid pour avoir réalisé ce dossier.

Avertissement :Ceci est une traduction réalisée grâce à Google, donc approximative.

Tribute To Izumi MatsumotoThe Golden Mirage of Last Summer

Feuille transparente

P.02

P.03-04 (double page)

P.05-06 (double page) Collection d’illustrations à la mémoire d'Izumi Matsumoto Table des Matières [liste de noms, ndt]

P.07

P.09 (Madoka avec son chapeau de paille rouge)

P.10 (Madoka avec le lapin en peluche)

P.11 (Madoka en rollers)

P.12 (Manami et kurumi en maillot de bain et en collégiennes)

P.13 (Hikaru avec chapeau de paille sur fond orange)

P.14 (Madoka jeune avec ballon de foot sur fond orange)

P.15 (Madoka avec chapeau)

P.16 (Madoka avec de grandes boucles d'oreilles)

P.17

P.18 (Madoka et Hikaru fument)

P.19 (Hikaru sous l'eau avec son ours Kumaguro)

P.20 (Madoka en haut des marches)

P.21 (Madoka dénudée avec le chapeau rouge)

P.22 (Madoka cheveux bleus)

P.23 (Madoka en ange)

P.24 (Madoka en costume chinois)

P.25 (Madoka de face)

P.26 (Madoka maillot de bain rouge avec bouée)

P.27 (Madoka en collégienne)

P.28 (Madoka en bikini dans la piscine avec cocktail)

P.29 (Madoka en bikini et veste)

P.30 (Hikaru Road 66)

P.31-32 (Psychic Beach / 01 et 02)

P.33

P.34 (Madoka en bikini violet)

P.35 (Madoka avec cocktail)

P.36 (Madoka en bikini rouge)

P.37 (Madoka en ange)

P.38 (Madoka colégienne)

P.39 (Madoka peinte en aquarelle)

P.40 (Manami et Kurumi dos à dos)

P.41 (Madoka portant un boléro)

P.42 (Hikaru mains croisées)

P.43 (Madoka en haut des marches du grand escalier)

P.44 (Madoka au saxophone, avec Hikaru et Kyosuke)

P.45 (Manami et Kurumi sur fond orange)

P.46 Contribution (Raita Okura)

P.47 (Madoka et Kyosuke pont dans le ciel)

P.48 (Madoka collégienne, accroupie)

P.49 (Madoka contemplative)

P.50 (Madoka en blouson)

P.51 (Madoka et son chapeau)

P.52 (Madoka sous plusieurs situations)

P.53 (Madoka et Hikaru fument en bas des escaliers)

P.54 (Madoka collégienne)

P.55 (Madoka avec un bouquet)

P.56 (Madoka serveuse à l'Abcb)

P.57 (Madoka jeune assise sur les marches)

P.58 (Madoka collégienne)

P.59 (Madoka avec le chapeau de paille au bord de la mer)

P.60 (Madoka en rockeuse)

P.61 (Madoka en tablier Abcb / Les soeurs Kasuga)

P.62 (Le triangle)

P.63-64 (Madoka sur la plage)

P.65 Contributions

P.66 BD 1982 (lire les cases de droite à gauche et de haut en bas)

P.67 BD 1982 (suite)

P.68 BD 1982 (suite)

P.69 BD 1982 (fin)

P.70 à P.77 BD 1984

P.78 (texte avec photo Izumi petit et kapa neko)

P.79 ("Tarkus")

P.80

P.81

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P.85

P.86

P.87

P.88

P.89 (Izumi Matsumoto)

P.90

Avertissement :
Ceci est une traduction réalisée grâce à Google, donc approximative.

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